Kuidas õppida süntesaatoril meloodiat mängima. Kuidas õppida süntesaatorit mängima, muusikatund

Rääkisin hiljuti sellest, kuidas me Dasha ostsime ja kuni viimase ajani seisis ta meiega lihtsalt muusikalise mänguasjana, mida me nii või teisiti üritasime teha.

Ja siis teisel päeval otsustasin hakata süntesaatorit tõsisemalt meisterdama, et õpetada Dašale selle mängimise põhioskusi. Probleem on selles, et mul pole õrna aimugi, kuidas last pillimängu õpetada, kuna muusika on minu jaoks üks kaugemaid erialasid.

Seetõttu hakkasime koos õppima.

Õpime aeglaselt, aga püüan teile rääkida meie tegemistest ja õnnestumistest.

Niisiis, alustasime süntesaatori iga klahvi märgistamisega. Esiteks aitab see mind palju ja teiseks stimuleerib see Dashat silpe lugema ja noote tuvastama.

Alustasime oma mängu luuletusega helidest

Linnud laulavad valjult,

Vihm koputab aknale,

Hiir kahiseb maa all,

Kell heliseb vaikides.

(luuletus on väga mahukas, nii et selle täisversioon on saadaval. Selle nimi on “Väikese pillimehe K. Ivanovi esimesed sammud”)

Rääkisime, milliseid helisid sealt leiti ja püüdsime neid kujutada kasutades enda ümber olevaid esemeid, kotti kasutades kahisemist, kella helistamist jne. Jõudsime järeldusele, et kõigel meie ümber on oma kõla ja muusikat saab luua kasutades erinevaid asju. Istusime süntesaatorile lähemale ja püüdsime juba luuletust lugedes leida üles kõrgete ja madalate helidega klahve. Soovitasin Dašal luua seose märkme ja looma vahel. Ausalt, ma ei lugenud luuletust ette ja valisime loomad ise välja. Kujutage ette minu üllatust, kui kõik loomad langesid kokku luuletuses pakututega, välja arvatud lind. Võtsime hoopis hiire kätte.

Seejärel panime kordamööda loomale nime ja noppisime kordamööda noote välja. Mingil hetkel hakkasime seda nooti nimetama, mis meie arvates vastas sellele või teisele loomale.

Ja nii me kirjutasime kõik 7 sedelit molbertile üles ja hakkasime nende jaoks assotsiatsioone välja mõtlema: Tee - maja, D - naeris jne. (assotsiatsioonid pakkusid välja meie muusikalise aabitsa autorid).

Seejärel kustutasime kõik märkmed ära ja mõne aja pärast palusin Dashal meenutada, millisele pildile see sedel vastab. Ta tegi seda. Seejärel kustutasime pildid ja jätsime märkmed alles. Mida ma kohad vahetasin ja Dašale jäi pilt ja seos märkmega juba meelde.

Seejärel liikusime edasi muusikalise personali juurde.

Noodid elavad majas,

Maja nimi on MUSIC STAVE.

Loosi läks viis JULLIT -

Meil on maja märkmete jaoks.

Lisa annetatud väikesele tahvlile joonistasime muusikastaapi (sellest imelisest pakist räägin teile järgmine kord 😉). Daša ise kirjutas sellele alla joonlaudade numbrid ja meile tuli meelde, et neid on 5, sama palju kui tema käel on sõrmi.

Et noodid kõlaksid,

Märkmed vajavad oma ülemust.

Saage meiega tuttavaks – TELEBREAK CLEF –

Märkmete ülem on suurepärane!

Jällegi joonistati molbertile kepp ja selle kõrvale kõrgnoot.

Joonistasin täppidest mitu kõrgnood ja Dasha hakkas neid joonistama õppima.

Lihtsaim ja usaldusväärseim viis mis tahes muusikariista valdamiseks on võtta tunde kvalifitseeritud õpetajalt. Professionaalne, kogenud süntesaatoriõpetaja, kes on õpetanud kümneid algajaid, selgitab arusaadavalt muusika põhitõdesid ning õpetab mängima lihtsamaid meloodiaid ja seejärel keerukamaid kompositsioone. Selline koolitus on järjepidev, individuaalselt keskendunud ja tõhus. Kuid mitte igaüks ei saa oma isiklikust eelarvest juhendaja teenuste jaoks teatud summat eraldada. On ka inimesi, kes on veendunud, et parim haridus on eneseharimine. Nad on valmis teadmisi omandama iseseisvalt, katse-eksituse meetodil, ebaõnnestumiste ja saavutustega.

Kas süntesaatorit on võimalik iseseisvalt mängima õppida?

Elektrooniline klaviatuur avab iseõppinud pillile rohkem võimalusi kui akustiline:

Süntesaator suudab toetada vähem oktave ja vastavalt sellele on sellel klassikalise klaveriga võrreldes vähem klahve, mis lihtsustab algaja mänguprotsessi oluliselt;
Iga süntesaator on varustatud tämbrite, stiilide, helitugevuse ja heli kestuse reguleerimise süsteemiga, mis võimaldab algajal helidega katsetada;
Poolprofessionaalsete mudelite hulka kuuluvad koolitusprogrammid, mille abil saate pilli kodus nullist selgeks õppida. Hõõguva klaviatuuri abil annab "tark" süntesaator teile teada, kuidas noote õigesti mängida, akorde luua ja rütmi selgelt järgida;
Sisseehitatud automaatsaade võib õpilase jaoks lihtsalt puuduvaid akorde täiendada.

Samuti on olemas elektroonilised klahvpillid, mille mälus on täisväärtuslikud koolitused (Yamaha, Roland). Sellist mudelit ostes saab algaja muusik boonuseks interaktiivse õpetuse, misjärel kaob iseenesest küsimus “kust alustada süntesaatoril õppimist”. Kodus samm-sammult tunde läbides õpid mängima eraldi parema ja vasaku käega ning mõne aja pärast õpid vabalt kahe käega üle klahvide jooksma ja oma lemmikmeloodiaid mängima. Peaasi on hoolikalt uurida iga õppetunni materjali ja süstemaatiliselt mängu harjutada.

Teine võimalus süntesaatori omandamiseks on vaadata videoõpetusi. Õppevideoid vaadates saate teada, kuidas sõrmi asetada ja nootidest klaviatuurisüntesaatorit mängida. Selle meetodi eeliseks on nii raha säästmine kui ka võimalus eriti rasked hetked igal ajal üle vaadata ja puuduvaid oskusi arendada. Puudused – kõik videod pole kvaliteetsed ja pole kedagi, kes õpilast parandaks või väljastpoolt hindaks.

Vaatamata videote ja interaktiivsete koolitusprogrammide rohkusele leidub raamatupoodide riiulitel endiselt eneseõpetusraamatuid. Klahvide harjutuste analüüs õpetuse järgi aitab entusiastlikul lugejal arendada klahvpillimängu algoskusi. Tõsise lähenemise, regulaarse harjutamise ja iga harjutuse korduva kordamisega on see meetod tõhus.

Kuidas mängida süntesaatorit algajatele?

“Unistasin õppida mängima kaasaegset muusikat ja lõpuks ostsid nad mulle süntesaatori. Rõõmul pole piire, aga ma isegi ei tea, kus on, milline noot on ja kust on parem alustada. Kuidas kiiresti süntesaatorit omandada? Kui palju peavad täiskasvanud õppima?

Sellised sõnumid pole muusikafoorumites haruldased. Soovitud instrumendi ostmine on esimene samm teie unistuse elluviimise suunas, kuid oluline on mõista, et teid ootab ees pikk ja raske töö süntesaatori “vallutamiseks”. Raskustega silmitsi seistes pidage meeles idamaist tarkust "Tee saab juhtida see, kes kõnnib" ja ärge mingil juhul loobuge muusikalisest koolitusest koolis või kodus. Iga õppetunniga hakkavad teie sõrmed "jätma meelde" üha rohkem akorde ja hakkate tasapisi tundma end oma tegemistes enesekindlalt.

Klaviatuursüntesaatoril muusika esitamise põhitõdede omandamiseks peate läbima järgmised sammud.

1. Tööriistaga tutvumine

Paigaldasite süntesaatori spetsiaalsele alusele, ühendasite selle võrku ja vajutasite klahve... Kas kuulete klaveriakorde? See on iga süntesaatori standardheli. Kuid oleks vale pidada seda pilli lihtsalt klaveri elektrooniliseks aseaineks. Süntesaator oskab ilusti rääkida viiuli, kitarri ja oreli keelt, st üksi suudab see asendada terve orkestri.

Soovitud "hääle" valimiseks vajutage instrumendi korpusel olevat hääle (tooni) nuppu. Selle abiga kuvatakse ekraanil nende toonide loend, mida teie mudel toetab.
Stiili (rütmi) nupp võimaldab valida sobiva saatestiili – disko, ladina, klassika, džäss jne. Õpilane peab numbriklahvistikul sisestama vaid konkreetse tämbri või stiili numbri.
Klõpsates helitugevusel, muudad meloodia helitugevust ja temp, klõpsates selle esitamise tempot.

Juhistest leiab algaja kõik, mida ta peab teadma, et mitte segadusse sattuda paljude nuppude ja arusaamatute pealdiste nähes.

2. Õpimärkmed

Kõik teavad nootide nimesid “do-re-mi-fa-so-la-si”. Kui aga inimene pole varem muusikat õppinud, ei oska ta tõenäoliselt öelda, milline klahv konkreetse noodi eest “vastutab”. Siin pole midagi keerulist – lihtsalt pöörake tähelepanu asjaolule, et tumedad klahvid on paigutatud kahe-kolmekaupa.

Leidke lähim must "kaks" ja seejärel suur valge klahv sellest vasakul.
Vajutage valgusklahvi – nüüd kuulete, kuidas kõlab “do” – see on oktaavi algus.
Vajutage aeglaselt järgmisi, minnes läbi kogu jada kuni märkuse “B” juurde.

See on kõik, oktav on läbi. Sellele järgneb järgmine – toonilt kõrgem. Oktavite arv erinevatel süntesaatoritel varieerub 5-7. Liigutage sõrmi läbimõeldult aeglaselt üle mustvalge klaviatuuri, hääldades endale nootide nimesid. Proovige kõike meeles pidada. Seejärel pange ennast proovile: nimetage noodid järjekorras ja proovige neid oma pillil õigesti mängida.

3. Nägemislugemine

Algaval muusikul on kõige keerulisem kiiresti noote mängima õppida. Kujutage ette, et muusikapala on mingi tekst ja noodid on tähed. Muusika tähestiku valdamine tähendab, et suudate õigesti mängida mis tahes nooti, mida näete enda ees lehel. Lühimälu laulud on selles suureks abiks. Need on lihtsad nii meloodia poolest - kasutavad ühte nooti kahes oktavis, kui ka sisu poolest. Neid saab hõlpsasti Internetist leida. Näiteks "Märkus E, märkus E, viige meid maagilisse majja!" Me leiame su nüüd üles, sa ei varja meie eest. Minilugude esitamisel proovige võimalikult vähe laulda ja klahve vaadata – teie tähelepanu peaks olema suunatud poognale.

4. Mängi kõrva järgi

Õpime noote, kirjutame noote, seejärel mängime neid; pidage meeles, kuidas oma sõrmi asetada... Mida peaks tegema keegi, kes ei taha kõike ülaltoodut teha, kuid soovib samal ajal kirglikult sõpradele oma lemmikhitti mängida? Kas on võimalik mängida meloodiat ilma nootideta? Kuidas süntesaatoril lugu kõrva järgi mängida?

Elektrooniline instrument on varustatud automaatse saatefunktsiooniga, mida nimetatakse ka "isemängimiseks". See on teile kasulik. Kasutades akordide automaatse lõpetamise võimalust, õpid järk-järgult selgeks vajalike klahvide asukoha, kasutades ainult enda kuulmist ja lemmiksüntesaatori abi.

Kuidas õppida kahe käega süntesaatorit mängima?

Algajatele on alati väga raske mõlema käega mängida. Miks, mõlemad – ja pole lihtne ühe käega klahve näppida, kui istud esimest korda süntesaatori taha.

Pidage meeles olulist sõrmitsemise põhimõtet:

valges mängus kasutatakse väikest sõrme ja pöialt,
Proovige oma indeks-, kesk- ja helinaklahvidega vajutada tumedaid klahve.

Selle lihtsa reegli tundmine muudab teie esimesed muusikalised harjutused lihtsamaks.

Esiteks peate tööriista enesekindlalt oma parema käega käsitsema. Süntesaatorit mängides mängib ta peaosa - enamasti esitab ta põhimeloodiat ja vasakpoolne võtab saatefunktsiooni. Kuid abiroll ei tähenda, et selle arengut võiks tähelepanuta jätta, vastupidi, vasaku käe sõrmedele näidatakse regulaarset muusikalist tegevust. Mängige vaheldumisi, esmalt parema ja seejärel vasaku käega, puudutades klahve sõrmeotstega.

Aerobaatika õpilase jaoks on algfaasis üleminek kahe käega muusika mängimisele. See nõuab head liigutuste koordinatsiooni, mis kaasneb pideva treeninguga. Mängides sa mitte ainult ei arenda oma annet, vaid pakud ka suurepärast harjutust mõlemale ajupoolkerale.

Kuidas õppida süntesaatorit mängima ja seda isegi ise välja mõelda? Just sellest me täna räägimegi. Enne vestluse alustamist anname teile vaid kaks seadet.

Noh, esiteks on üks universaalne reegel: klahvide mängimise õppimiseks peate ühel päeval lihtsalt selle kätte võtma ja neid mängima hakkama. Tegelikult on mäng praktiline tegevus, mis hõlmab teatud määral vaimset kavalust.

Teiseks on vaja treenida, sest “noorte, vallatute” ja täiesti roheliste algajate peale mängimine on nagu jalgpalli mängimine. Kujutage ette, mitu väravat lööb jalgpallur matšis, kui ta oma treeningu "lööb". Ma mõtlen väga vähe, mis sa arvad? Kuid pidev treenimine võimaldab teil oma oskusi täiustada ja täiustada. Tulemuste ilmumine ei võta tavaliselt kaua aega – see, mis täna ei õnnestunud, osutub sõna otseses mõttes järgmisel päeval suurepäraseks!

Lisaks nendele "seadetele" märgime, et süntesaatorimängu õppimise alustamiseks ja treenimisel oma oskuste lihvimiseks peab teil olema just see süntesaator. Oma pill, millega saad vabalt teha, mida tahad. Isegi kui see on odavaim mudel (odav ei tähenda halba) või isegi "mänguasjasüntesaator", sobib see alustuseks. Kui kavatsete osta jahedamat pilli, saate lugeda süntesaatori valimise kohta. Nüüd pöördume tagasi oma põhiküsimuse juurde ja vaatame seda lähemalt.

Tööriistaga tutvumine

Üldjuhul piisab pilli mängimise alustamiseks vaid sisselülitamisest, kuid süntesaatori põhivõimalusi lähemalt tundma õppida ei tee paha. Seda instrumenti kutsuti süntesaatoriks, kuna see ühendab sadu toone väga erinevatelt muusikariistadelt ja sadu valmisseadeid kõigis võimalikes instrumentaalmuusika stiilides.

Vaatame, millise funktsiooni eest klahvidel see või teine nupp vastutab. Niisiis, mida saavad meie süntesaatorid teha:

Mängige erinevaid pillitoone (pillipank). Meile vajaliku tämbri leidmise hõlbustamiseks rühmitavad süntesaatorite tootjad need teatud kriteeriumide järgi: pilli tüüp (puhkpill, keel jne), pilli materjal (puit või vask). Igal tämbril on seerianumber (igal tootjal on oma numeratsioon - lühendatud loendid kuvatakse tavaliselt korpusel, instrumentide panga täielikud koodide loendid on avaldatud kasutusjuhendis).
Automaatne saate või "isetempo" – see funktsioon muudab süntesaatori mängimise palju lihtsamaks. Sellega saate mängida mistahes stiilis (blues, hip-hop, rock jt) või žanris (valss, polka, ballaad, marss jne) pala. Parim osa on see, et isemängimisega muusika loomiseks ei pea te isegi noote tundma. Sa just alustasid protsessi – improviseeri ja naudi.
Lisaks valmisseadete stiilidele saab katsetada ka mängitava saate tempo ja helikõrguse (võtmega).
Salvestusnupp salvestab mängitud meloodia. Saate seda kasutada oma kompositsiooni teise osana: lihtsalt lülitage salvestus sisse ja esitage peal midagi muud.

Nüüd vaatame lihtsaima süntesaatori juhtpaneeli. Kõik selles on lihtne ja loogiline, pole midagi üleliigset. Süntesaatori lauaarvutid on enamasti sama tüüpi. Vaadake pilti - kõigil teistel mudelitel on kõik peaaegu samamoodi:

Sissejuhatus noodikirja

Enne päriselt klahvide taha istumist on soovitav uurida põhiteadmiste kohta muusikat. Ärge muretsege, neid pole nii palju! Et teid aidata – mida meie sait annab kõigile. Täitke vorm (selle lehe paremas ülanurgas), et saada lihtne ja arusaadav õpik neile, kes soovivad kirglikult seda jõhkrat teadust mõista.

Mida teha, kui otsustate ise süntesaatorit mängima õppida?

Neile, kes on otsustanud kõike ise õppida, on siin mõned näpunäited. Te ei pea end teooriast haarama, videoloenguid vaadates ja tuhandete mannekeenide jaoks mõeldud raamatuid lugedes. Sinu muusikataju on nii värske, et saad intuitiivselt palju õppida, peaasi, et rohkem harjutada. See on esimene näpunäide.

Selleks, et miski tööle hakkaks, peate pühendama aega pilli harjutamisele - see on väga sõltuvust tekitav, sõna otseses mõttes "lööb katuse maha", nii et selleks, et mitte öö läbi pilli taga istuda, paluge oma sugulastel rebi sind aeg-ajalt süntesaatorist lahti ja pane magama. See oli teine näpunäide.

Kui nalja jätta, siis algajatel on päris probleeme. Paljud algajad võtavad ette midagi, mis on nende jaoks ajutiselt liiga karm – seda pole vaja teha. Kui soovite mängida midagi keerukat, otsige sellest palast lihtsustatud versioon või veel parem, alustage ühehäälsete meloodiate, lihtsate harjutuste ja võib-olla isegi skaaladega (mõnele inimesele meeldib skaalasid mängida - nad istuvad tunde ilma peatumata) .

Muusikutel on selline kontseptsioon nagu sõrmitsemine. See kohutav sõna viitab konkreetse noodi ühe või teise sõrmega mängimise otstarbekusele. Lühidalt: milliste sõrmedega nuppe vajutada? Sulle võib tunduda, et see kõik on naljakas, kuid me ei saa piisavalt öelda, kui oluline on sõrmitsemise põhimõte.

Kujutage ette: peate mängima viis nooti järjest, viis klahvi, mis asuvad klaviatuuril üksteise järel. Kuidas on seda kõige lihtsam ja kiirem teha? Lõppude lõpuks ei saa te kõigi viie nupu pistamiseks kasutada sama sõrme? Muidugi mitte! Palju mugavam on asetada käe viis sõrme (üks iga klahvi kohale) ja seejärel viit klahvi puudutada kergete “haamrilaadsete” liigutustega.

Muide, klahvpillimängijate sõrmi ei kutsuta pärisnimedega (pöial, indeks, keskmine jne), vaid need on nummerdatud: 1 – pöial, 2 – nimetis, 3 – keskmine, 4 – sõrmus, 5 – väike sõrm. . Algajatele mõeldud heas noodis on iga noodi kohal sõrm (st nende sõrmede "numbrid", millega peate neid noote mängima).

Järgmine asi, mida peate õppima, on akordide mängimine (kolm heli korraga). Harjutage oma liigutusi selgelt, liigutades sõrmi klahvilt klahvile. Kui mõni fragment ei tööta, mängige seda ikka ja jälle, viige liikumine automatismi.

Kui olete nootide asukoha selgeks saanud, lugege neid silmaga (st proovige mängida harjumatut pala keskmise tempoga, tehes võimalikult vähe vigu). Noodilugemine on hädavajalik oskus neile, kes soovivad tulevikus mitte ainult mehaaniliselt päheõpitud meloodiaid esitada, vaid kiiresti ja raskusteta mängida täiesti uusi palasid otse noodilehelt (see on eriti kasulik perekohtumistel, pidudel - saate esitage oma sõprade tellitud laule).

Kuidas mängida süntesaatorit noote tundmata?

Kas te ei tunne noote, veel vähem on teil aimugi, kuidas süntesaatorit mängida? Hellitage end, tundke end mega-klahvpillimängijana – automaatne saade aitab teid selles. Süntesaatori mängimise oskuse omandamine “samograika” abil on sama lihtne kui pirnide koorimine, täida ülesanded punktide järgi:

Lülitage saatefunktsioon sisse. Kõik vajalikud nupud leiame ikka üles.
Tea, et vasak käsi vastutab saate eest ja parem käsi peamise meloodiarea eest (meloodiat pole isegi vaja mängida).
Valige teose stiil, mida kavatsete esitada. Otsustage selle tempo üle.
Valige soolopartii jaoks pilli tämber (kui mängite meloodiat, kui mitte, jätke see vahele).
Lülitage sisse nupp, näiteks "PLAY" või "START" ja süntesaator esitab sissejuhatuse ise.
Hoidke vasakut kätt klaviatuuri vasakpoolsel küljel (mida servale lähemal, seda parem), mängige akorde või lihtsalt vajutage suvalist klahvi. Pill mängib teie eest rütmi, bassi, saate, pedaali ja kõike muud.
Võite proovida meloodiat mängida parema käega. Põhimõtteliselt pole see eelduseks, sest laulda saab enda tehtud saatel!
Kas laul lõpeb? Vajutage "STOP" ja süntesaator ise mängib teile huvitava lõpu.

Kõigi nende režiimide kasutamiseks leidke oma mudelilt mitu nuppu, mis on sarnased joonisel näidatud nuppudega:

Kas me õpime ise või võtame tunde?

Koolitusvõimalusi on mitu, vaatame igaüks neist.

Eratunnid õpetajalt. Hea võimalus neile, kes ei tea, kuidas end distsiplineerida. Kohustuslik tundides käimine ja regulaarne kodutöö sunnib varem või hiljem midagi süntesaatoril mängima.
Süntesaatorimängu kursused. Tunnid toimuvad samamoodi nagu eratunnid, ainult ühe inimese asemel õpetab õpetaja mitut korraga, mis pole nii efektiivne.
Videotunnid. Hea õpetamismeetod: laadige tund alla, vaadake seda mitu korda ja järgige kõike vastavalt õpetaja soovitustele. Tunniaja ja materjali õppimise tähtajad määrate ise.
Mänguõpetus (raamat, veebisait, veebiajakiri jne). Veel üks hea viis süntesaatori mängimise funktsioonide õppimiseks. Valige materjal, mis teile meeldib – ja minge muusikalistele barrikaadidele. Suureks plussiks on see, et saate alati tagasi minna ja ikka ja jälle lugeda (vaadata) materjali, millest te aru ei saanud.
Süntesaatori “treeningmasina” abil. Ekraanil ütleb programm, milliseid klahve millise käe ja sõrmedega vajutada. See meetod sarnaneb rohkem juhendamisega. Teil on kahtlemata refleksid a la "Pavlovi koer", kuid see ei aita teil süntesaatorite esinemisoskustes kaugele edasi liikuda.

Muidugi on võimatu õppida kõike süntesaatorimängu õppimise kohta korraga. Kuid me aitasime lahendada probleeme, millega kõik algajad silmitsi seisavad.

Saate hõlpsasti mängida suurt hulka palasid, isegi teadmata, kuidas muusikat lugeda. Kõik, mida vajate, on printida välja mitmevärvilised märkmete kujutistega kleebised ja kleepida need vastavalt skeemile soovitud klahvidele.

Pea meeles! Nootide SI ja DO, MI ja FA vahel pole musta võtit. Seetõttu pidage võtmete paigutamisel seda meeles ja vaadake ka meie diagrammi:

Laadige alla ja printige võtmekleebised

Kuna “pärisklaveri” klahvid erinevad suuruselt laste mänguklaverist, pakume kleebiste jaoks mitmeid võimalusi (põhinoodid - 2 cm laiad, mustad klahvid 1,5 cm, põhi- ja mustad klahvid - 1 cm):

Saate neid printida igas fotosalongis. Värvitrükk A4 lehtedele.

Kuidas peaksite mängima?

Valige laul

Valige jaotisest "Muusikaline areng" huvitav laul ja printige mänguskeem välja. Teie mugavuse huvides pakutakse mitmeid skeeme.

Näidisskeem numbritega, mis näitavad klaveri klahve ja kasutatud noote

Üksikasjaliku diagrammi näide samm-sammuliste klahvivajutustega

Kuulake helifaili

Selleks, et meloodia teie esituses oleks võimalikult originaalilähedane, peate jälgima kõiki pause, rütmi ja tempot. Selleks kuulake artiklis olevat helifaili.

Iga loominguline inimene on vähemalt korra elus imestanud " Kuidas õppida süntesaatorit mängima?". Täna tahame anda selle teema algajatele lühikese sissejuhatuse. See artikkel ei õpeta teile, kuidas saada virtuoosiks, kuid see annab teile kindlasti kasulikke ideid ja ütleb teile, kust alustada. Pole tähtis, kas olete tahad saada kontsertsüntesaatoriks või rokkbändi paremaks klahvpillimängijaks, peaasi, et kõigepealt võtaks õige suuna.

See on ainulaadne ja huvitav tööriist. Paljud arvavad, et ilma õpetajaga pikkade tundideta on võimatu hästi mängima õppida, kuid see pole päris tõsi. Kõik, mida vajate, on veidi teadmisi nootide, sõrmede ja akordide kohta ning pidevat harjutamist ning saate iseseisvalt õppida kodus süntesaatoril lugusid, valsse ja muid muusikapalasid mängima. Tänapäeval on sadu või isegi tuhandeid veebipõhiseid isetegevuslikke kursusi, mis teid kindlasti aitavad, sealhulgas YouTube'is.

Mida peate enne alustamist teadma

Kõigepealt peate tutvuma süntesaatori struktuuriga ja uurima ka terminoloogiat. Nüüd on selle muusikainstrumendi variante tohutult palju, kuid neil kõigil on sama liides.

1) Klaviatuuri õppimine. Heitke pilk klaviatuurile ja pange tähele: klahve on kahte tüüpi – must ja valge. Esmapilgul võib tunduda, et kõik on keeruline ja segane. Aga see pole tõsi. Seal on ainult 7 põhinooti, mis kokku moodustavad oktaavi. Iga valge klahv võib öelda, et see on osa C-duur või A-moll klahvist ja must klahv tähistab kas teravat (#) või tasast (b). Noote ja nende ülesehitust saad lähemalt tundma ja mõista, lugedes igasugust noodikirja käsitlevat kirjandust või vaadates videokursust.

Enne alustamist tasuks end noodikirjaga kurssi viia, kuid täna pole vaja end liialt ära lasta – mõned muidugi teavad seda ja teisi aitavad süntesaatorisse sisseehitatud haridussüsteemid – nüüd on see väga populaarne funktsioon - noote häälestab otse meeldiv naishääl ja ekraanil näete, kuidas ja kus see personalil asub..

2) Järgmisena tuleb välja selgitada käte õige asend ja sõrmed. Sõrmestamine- see on sõrmede paigutus. Sel juhul tulevad appi algajatele mõeldud noodid, milles iga noodi kohale on märgitud sõrmenumber.

3) See võib tunduda keeruline akordide valdamine, kuid süntesaatoriga on kõik lihtne ja lihtne. Peaaegu kõik süntesaatorid on ju varustatud ekraaniga (tavaliselt LCD-ekraan), mis kuvab kogu töövoo ja automaatsaadet, kus minoorse akordi jaoks vajutate ühte klahvi ja kolmkõla (kolme noodist koosnev akord) või kahte korraga. helid.

4) Laulude mäng. Lugude esitamine süntesaatoril pole nii keeruline, kuid kõigepealt peate vähemalt skaalasid mängima - see on siis, kui võtame ühe klahvi ja mängime selles võtmes üks või kaks oktaavi üles-alla. See on omamoodi harjutus kiire ja enesekindla süntesaatoril mängimise arendamiseks.

Noodikirjast saate õppida nootide ehitust ja nüüd saame hakata mängima. Siin tulevad appi ka noodiraamatud või süntesaator ise. Peaaegu kõik need sisaldavad demolugusid, õpetusi ja isegi taustvalgustusega klahve, mis annavad teada, millist klahvi vajutada. Proovige mängides pidevalt noote vaadata, nii õpite ka nägemist lugema.

Kuidas õppida mängima

Süntesaatorimängu õppimiseks on kaks peamist viisi.

1) Vaatelugemine. Õppimist saab alustada iseseisvalt ja edaspidi oma oskusi pidevalt arendada või võtta regulaarselt tunde ja õppida koos õpetajaga. Olles otsustanud iseseisvalt õppida, peate kõigepealt külastama muusikapoodi, et osta noodiraamat algajatele süntesaatori mängimiseks. Järgmisena tuleb aru saada õigest käteasendist ja sõrmedest. Sõrmestamine on sõrmede asetus. Sel juhul tulevad appi algajatele mõeldud noodid, milles iga noodi kohale on märgitud sõrmenumber.

2) Fonaalselt. Laulu meeldejätmine ja klaviatuuril vajutatavate nootide leidmine on oskus, mis nõuab harjutamist. Aga kust alustada? Kõigepealt peate õppima solfedžo kunsti. Peate laulma ja mängima, kõigepealt skaalasid, seejärel lasteriide, liikudes järk-järgult keerukamate kompositsioonide juurde. Mida rohkem harjutate, seda parem on tulemus ja varsti saate mis tahes laulu üles võtta.

Julge, pinguta eesmärgi poole ja see õnnestub! Edu teile ettevõtmistes!

ostma

ostma. Kõigepealt peate otsustama oma vajaduste üle ja mõistma, mis tüüpi süntesaatoreid on.