यूलिया रस्कोवा क्रास्नोयार्स्क की एक युवा फ़ोटोग्राफ़र हैं, जिन्हें कॉन्सर्ट फ़ोटोग्राफ़ी में विशेषज्ञता हासिल है। काफी कम समय में, यूलिया ग्रैंड हॉल साइबेरिया कॉन्सर्ट हॉल के लिए एक कर्मचारी फोटोग्राफर बनने में कामयाब रही, साथ ही फोटो और वीडियो पत्रिका सहित विभिन्न प्रकाशनों में प्रकाशनों की लेखिका भी। यूलिया के अनुसार, फोटोग्राफी न केवल उन्हें संगीत से विचलित करती है, बल्कि उनके पसंदीदा संगीतकारों के काम पर नए सिरे से नज़र डालने में भी मदद करती है, और उन्होंने प्रशंसकों के साथ पारस्परिक रूप से सम्मानजनक संबंध विकसित किए हैं जो कई अन्य फोटोग्राफरों के साथ हस्तक्षेप करते हैं। यूलिया निकॉन वर्ल्ड के पाठकों को बताती हैं कि किसी कॉन्सर्ट में स्लैम में कैसे नहीं जाना चाहिए और मंच से आने वाली ऊर्जा को फोटोग्राफी में कैसे पहुंचाना चाहिए।

- आप एक फोटोग्राफर कैसे बने और आपने संगीत कार्यक्रमों की शूटिंग कब शुरू की?

मैं प्रशिक्षण से वकील हूं, लेकिन जीवन ने मुझे फोटोग्राफी की ओर अग्रसर किया है। मेरे पापा और दादाजी को फोटोग्राफी का शौक था, बचपन से ही मैंने घर में कैमरा देखा था, वो कुछ खास नहीं था, लेकिन एक साधारण, लेकिन मेरे जीवन का बहुत महत्वपूर्ण हिस्सा था। मैं हाई स्कूल और विशेष रूप से फोटोग्राफी के बाद से दृश्य कला के लिए तैयार हूं, एक क्षणभंगुर क्षण को अपने तरीके से पकड़ने के अवसर के रूप में, इसे अपने विचारों और भावनाओं को दे रहा हूं। मैंने अपने कानूनी अभ्यास के दौरान फोटोग्राफी में गंभीरता से शामिल होना शुरू किया, और लोगों और घटनाओं पर जोर दिया गया। यह मेरे लिए आज तक फोटोग्राफी में दिलचस्प है। मैं बस घर से बाहर गया और हर चीज की तस्वीरें लीं जो किसी न किसी तरह भावनात्मक प्रतिक्रिया का कारण बनीं, एक बटन दबाने की इच्छा। बाद में मैं फोटो स्टूडियो से आकर्षित हुआ, सबसे पहले प्रकाश के साथ काम करने के अवसर से: स्टूडियो में प्रकाश का अध्ययन करना संभव था, अपने तरीके से विषयों को रोशन करना, विभिन्न प्रकाश योजनाओं के लिए विभिन्न प्रभावों को प्राप्त करना।

हालाँकि, मैं अभी भी जीवन, घटनाओं से आकर्षित था। मैंने संगीत कार्यक्रमों में भाग लेना शुरू किया, क्योंकि मेरे आठ घंटे के काम के कार्यक्रम के साथ, खाली समय केवल शाम को था, और शाम को शहर में मुख्य रूप से पार्टियां और संगीत कार्यक्रम होते हैं। यही है, यह मेरे लिए सबसे वास्तविक रास्ता था कि मैं दुनिया में किसी भी चीज़ से ज्यादा क्या करना पसंद करता हूं - फोटोग्राफी।

फिर मैंने अपने लिए और अधिक शूटिंग की, लेकिन साथ ही मैंने चित्रों का विश्लेषण किया और गलतियों पर काम किया। क्रास्नोयार्स्क में अपने दौरे पर अभिनेता वादिम डेमचोग के साथ काम करने के बाद खुद को पूरी तरह से कॉन्सर्ट फोटोग्राफी के लिए समर्पित करने की अंतिम इच्छा ने आकार लिया। हमारे सहयोग के दौरान, मैंने रेडियो और टेलीविज़न पर बहुत सारी तस्वीरें लीं, वादिम विक्टरोविच "हार्लेक्विनडे", बैकस्टेज और रिहर्सल के प्रदर्शन को फिल्माया ... मुझे दिन में 12 घंटे सचमुच शूट करना था! सोने के लिए लगभग कोई समय नहीं था, लेकिन मुझे एक फोटोग्राफर और एक अभिनेता/संगीतकार के बीच बातचीत का महत्वपूर्ण अनुभव प्राप्त हुआ, मैंने शो बनाने के तरीके के बारे में बहुत कुछ सीखा।

आप किस शैली का संगीत शूट करना पसंद करते हैं?

- मुझे वास्तव में रचनात्मक और प्रतिभाशाली लोगों को शूट करना पसंद है। शूट चुनते समय शायद यह मेरी मुख्य प्राथमिकता है। एक प्रतिभाशाली गिटारवादक एक रॉक बैंड में इलेक्ट्रिक गिटार बजा सकता है या एक एकल संगीत कार्यक्रम के साथ आ सकता है और ध्वनिक भागों को बजा सकता है - यह शैली मेरे लिए उतनी महत्वपूर्ण नहीं है जितनी कि वास्तव में प्रतिभाशाली और समर्पित व्यक्ति मंच पर काम करता है। बहुत सारी संगीत शैलियाँ हैं, एक निश्चित शैली के कलाकार आमतौर पर प्रदर्शन, गीत और संगीत ध्वनि की एक पहचानने योग्य शैली से एकजुट होते हैं। यदि आप अभी भी अपनी पसंदीदा शैली को हाइलाइट करने का प्रयास करते हैं, तो यह व्यापक अर्थों में चट्टान है - धातु, पोस्ट-ग्रंज समेत पारंपरिक और वैकल्पिक दोनों। रॉक संगीतकारों के प्रदर्शन हमेशा उन्मत्त ऊर्जा, मंच से पागल प्रतिक्रिया और प्रशंसकों की भावनाओं से अलग होते हैं। साथ ही, कुछ रॉकर्स रंगीन दिखते हैं। ऐसे कलाकारों को अभिव्यक्ति, प्रदर्शन की गतिशीलता में वृद्धि, इलेक्ट्रिक गिटार और ड्रम की विशेष ध्वनि की विशेषता है।

देखने की बात यह है कि रॉक संगीत केवल एक संगीत शैली नहीं है, बल्कि 20वीं सदी की एक सामाजिक-सांस्कृतिक घटना है, जिसने कई अलग-अलग उपसंस्कृतियों को जन्म दिया। इस अर्थ में, इस तरह के संगीत कार्यक्रमों को चित्रित करते समय, एक विशेष उपसंस्कृति हमेशा प्रवेश करती है, जो एक फोटोग्राफर के रूप में मेरे लिए दिलचस्प नहीं हो सकती है। इस तरह के संगीत समारोहों में, मैं न केवल संगीतकारों, बल्कि दर्शकों, एक-दूसरे के साथ उनकी बातचीत, जो हो रहा है, उनकी प्रतिक्रिया के बारे में भी तस्वीरें लेने की कोशिश करता हूं। दर्शक आमतौर पर फोटो खिंचवाना पसंद करते हैं, पोज़ देते हैं और अक्सर फोटो खिंचवाने के लिए भी कहते हैं। ऐसा करना काफी कठिन है, क्योंकि एक ही समय में हॉल और मंच पर क्या हो रहा है, इस पर नज़र रखना आसान नहीं है, लेकिन आप शूटिंग की ऐसी स्थितियों के अभ्यस्त हो जाते हैं, और समय के साथ एक आदत और अवलोकन विकसित हो जाता है . आखिरकार, संगीत कार्यक्रम न केवल संगीतकार हैं, बल्कि दर्शकों की ऊर्जा भी हैं।

- और फिर भी, ऐसा होता है कि प्रशंसक फिल्मांकन में हस्तक्षेप करते हैं?

फैन व्यवहार बहुत भिन्न होता है, और उनका प्रभाव शूटिंग के स्थान पर निर्भर करता है। उदाहरण के लिए, हमने साउंड इंजीनियर के कंसोल के क्षेत्र में स्पोर्ट्स पैलेस के बड़े हॉल के केंद्र से 30 सेकंड्स टू मार्स को फिल्माया, पूरा फैन जोन उन लोगों से भरा हुआ था, जिन्होंने अपने हाथों को अवरुद्ध कर दिया था संपूर्ण दृश्य। लेकिन क्या करें, लोग कॉन्सर्ट में मस्ती करने आते हैं, फोटोग्राफर के बारे में सोचने के लिए नहीं। इन परिस्थितियों में, मेरा काम पल को जब्त करने और अच्छे शॉट लगाने में सक्षम होना है। कभी-कभी आप इस तरह की घटनाओं को अपने पक्ष में कर सकते हैं और एक दिलचस्प, प्रतिष्ठित रचना बना सकते हैं, सामने वाले की भावनात्मक पृष्ठभूमि पर जोर दे सकते हैं। उदाहरण के लिए, यदि प्रशंसकों के हाथों में लाल रंग की रोशनी भर जाती है, तो 200 मिमी की फोकल लंबाई सेट करके, आप पूरे काले रंग के कपड़े पहने सामने वाले के चारों ओर एक लाल फ्रेम प्राप्त कर सकते हैं, जो उसके कड़े रूप के साथ मिलकर एक देगा अनोखा शॉट।

अधिक तंग शूटिंग स्थानों में, जैसे कि नाइट क्लब, लोग, इसके विपरीत, मदद करने की कोशिश करते हैं, आगे निकल जाते हैं। मुझे एक मामला याद है जब एक "हॉट" इल नीनो कॉन्सर्ट में एक भयानक स्लैम था (यह प्रशंसकों के क्रश के लिए कठबोली शब्द है), और एक पूरी तरह से अज्ञात युवक मेरे पीछे खड़ा था और लड़कियों की भीड़ को रोक दिया था जो आसानी से मुझे कुचलना। हम अजनबी थे, मैंने उनसे कुछ नहीं मांगा - उन्होंने बस खुद किया।

अक्सर ऐसा होता है कि एक नाइट क्लब में आपको मंच पर जाने की जरूरत होती है, और उसके सामने एक घनी भीड़ होती है। इस मामले में, लोग, विशेष रूप से युवा लोग, हमेशा पास होने देते हैं, यहां तक ​​​​कि पास होने में मदद करते हैं, अपनी सीट छोड़ देते हैं, इधर-उधर हो जाते हैं। ऐसे मामलों में, एक साधारण शिष्टाचार बहुत मदद करता है। लेकिन, निश्चित रूप से, आपको अच्छे रवैये की उम्मीद नहीं करनी चाहिए यदि आप लोगों के साथ बदसूरत व्यवहार करते हैं, भीड़ के माध्यम से अपना रास्ता बनाते हैं, सभी को दूर धकेलते हैं, अपने चेहरे पर एक बर्फीले अभिव्यक्ति के साथ दृश्य को अस्पष्ट करते हैं। इस तरह का व्यवहार दूसरों के प्रति असंतोष और आयोजकों की शिकायतों का कारण बन सकता है, और यह भविष्य में संगीत कार्यक्रमों के लिए मान्यता के नुकसान से भरा हुआ है। लोग आराम करने के लिए अपने पसंदीदा कलाकार के संगीत समारोह में आए, उनके लिए यह एक छुट्टी है, और आपको इसे सम्मान के साथ व्यवहार करने की आवश्यकता है। तब आपको न केवल उच्च-गुणवत्ता वाली तस्वीरें मिलेंगी, बल्कि इन शॉट्स के लिए लोगों से आभार भी मिलेगा।

- क्या आपका कोई पसंदीदा बैंड है?

- मैं कभी भी किसी समूह या संगीत निर्देशन का प्रशंसक नहीं रहा, अपने जीवन के विभिन्न समयों में अपने मूड के अनुसार संगीत सुनना पसंद करता हूं। लेकिन एक संगीत कार्यक्रम में व्यक्तिगत उपस्थिति के साथ संगीत सुनना ऊर्जा के मामले में अतुलनीय है - खासकर यदि आपके हाथ में कैमरा है।

एक नियम के रूप में, कुछ संगीतकारों के प्रदर्शन इस प्रदर्शन को चित्रित करने के बाद मुझ पर एक मजबूत प्रभाव डालते हैं, यहां कैमरे की तुलना तनावपूर्ण तंत्रिका से की जा सकती है, इसके माध्यम से सब कुछ अधिक तेजी से महसूस होता है - सभी भावनाएं, कलाकारों का काम। मैं एक संगीत कार्यक्रम में संगीत सुनता था, इसके साथ भावनाओं का एक बड़ा आवेश प्राप्त करता था, और अब हेडफ़ोन पहले जितना आनंद नहीं लाते।

संगीत कार्यक्रम शुरू होने से पहले मैं अक्सर संगीतकारों के साथ संवाद करता हूं। यह दिन में आठ घंटे बात करने या मंच पर जाने से पहले ड्रेसिंग रूम या साउंडचेक में कुछ शब्दों का आदान-प्रदान करने जितना हो सकता है। मेरे लिए प्रत्येक संगीतकार सबसे पहले एक ऐसा व्यक्ति है जो अपने काम से प्यार करता है और खुद को पूरी तरह से इसके लिए समर्पित कर देता है कि वे मेरी आंखों के सामने, यहां और अभी अपना जीवन इसके लिए समर्पित कर देते हैं। इसके प्यार में न पड़ना असंभव है!

आप किस प्लेटफॉर्म पर काम करना पसंद करते हैं?

"प्रत्येक मंच के अपने पेशेवरों और विपक्ष हैं। मुझे क्लबों में शूटिंग करना पसंद है, क्योंकि वहां आप स्वतंत्र रूप से घूम सकते हैं, कोण बदल सकते हैं, दर्शकों के साथ सीधे बातचीत कर सकते हैं, कलाकारों के करीब हो सकते हैं और क्लोज-अप बना सकते हैं। इसी समय, यह क्लबों में है कि उपकरण के नुकसान और चोट का खतरा सबसे अधिक है। उदाहरण के लिए, एक संगीत कार्यक्रम में मैं पहली पंक्ति में फिल्म कर रहा था, मुझे स्लैम की एक लहर ने टक्कर मार दी, फर्श पर दस्तक दी, और परिणाम मेरे चेहरे पर एक सुंदर खरोंच था। लेकिन सब कुछ और भी बुरा हो सकता था।
बड़े स्थानों पर काम करना अधिक कठिन होता है, जहां मंच 18-20 मीटर लंबा होता है। यहां, सबसे मुश्किल काम यह है कि जब कलाकार पूरे क्षेत्र में, एक किनारे से दूसरे किनारे तक, काफी तेजी से आगे बढ़ते हैं - तब आपको चतुराई से खुद को स्थानांतरित करना पड़ता है, जो करना मुश्किल हो सकता है, क्योंकि मेरे अलावा, अन्य फोटोग्राफर भी हैं फोटो गड्ढा। लेकिन दूसरी ओर, ऐसे बड़े स्थानों पर, एक नियम के रूप में, नाइट क्लबों की तुलना में बहुत अच्छी और उच्च गुणवत्ता वाली रोशनी होती है, एक फोटो पिट का आयोजन किया जाता है और दौरे के आयोजकों द्वारा आदेश दिया जाता है।

- आप किस तकनीक से शूट करते हैं?

— मैं Nikon D600 के साथ शूट करता हूं और तेज जूम लेंस के साथ काम करना पसंद करता हूं, क्योंकि मुझे अलग-अलग जगहों पर शूट करना पड़ता है और अलग-अलग परिस्थितियों में काम करना पड़ता है, जिसमें वे भी शामिल हैं जहां एक प्राइम लेंस का उपयोग करना एक बदली हुई स्थिति पर तुरंत प्रतिक्रिया करना और बनाना असंभव बना सकता है सही शॉट। फ्रेम। कभी-कभी किसी कॉन्सर्ट में फोटोग्राफर के लिए उपलब्ध एकमात्र स्थान साउंड इंजीनियर का कंसोल होता है, जिस स्थिति में टेलीफोटो लेंस अपरिहार्य होता है। और कभी-कभी आपको एक संकीर्ण फोटो पिट में पैंतरेबाज़ी करनी पड़ती है, जिसमें आप सामान्य और कलाकारों के क्लोज-अप दोनों को बनाने में सक्षम होना चाहते हैं। संगीतकार जल्दी से मंच के करीब जा सकते हैं और फोटोपिट में झुक सकते हैं, या वे जल्दी से पृष्ठभूमि में जा सकते हैं।

एक नियम के रूप में, संगीत कार्यक्रमों के दौरान आरामदायक शूटिंग के लिए पर्याप्त रोशनी नहीं होती है, इसलिए मेरे काम में कैमरा चुनते समय मुख्य मानदंडों में से एक कम रोशनी की स्थिति में शूट करने की क्षमता है। ऑटोफोकस की विश्वसनीयता और आग की दर, साथ ही मैट्रिक्स का संकल्प भी कम महत्वपूर्ण नहीं है।
मैं बहुत लंबे समय से निकॉन उपकरण का उपयोग कर रहा हूं, इसने मुझे कंसर्ट रिपोर्ट जैसी कठिन शूटिंग स्थितियों में भी कभी निराश नहीं किया, और यह उच्च आर्द्रता, धूल, कंपकंपी, गर्मी या ठंड है। मुझे निकॉन का तेज और सटीक ऑटोफोकस, आसान नियंत्रण, उच्च आईएसओ पर शूट करने की क्षमता और निश्चित रूप से अंत में सुंदर तस्वीर पसंद है।

क्या आप अतिरिक्त प्रकाश का उपयोग करते हैं?

- कंसर्ट फोटोग्राफी में लाइटिंग बहुत जरूरी है। मूल प्रकाश स्थितियों के साथ काम करने की क्षमता, रंगों को नेविगेट करना, प्रकाश की दिशा और संगीतकार की छवि बनाने के लिए इन सबका उपयोग करना एक कॉन्सर्ट फोटोग्राफर के पेशे में बहुत महत्वपूर्ण है। संगीत समारोहों में अतिरिक्त प्रकाश व्यवस्था, एक नियम के रूप में, कई कारणों से उपयोग नहीं की जाती है: सबसे पहले, संगीत समारोहों में आमतौर पर एक सुंदर और विविध प्रकाश होता है जो एक संगीत कार्यक्रम का एक अनूठा वातावरण बनाता है, कलाकारों की बनावट और रंग पर जोर देता है। दूसरे, फ्लैश संगीतकारों को मंच पर उनके काम से विचलित कर सकता है और दर्शकों के साथ हस्तक्षेप कर सकता है। हमारे व्यवहार में, एक ऐसा मामला था जब एक बड़े परावर्तक और एक फ्लैश के साथ एक फोटोग्राफर एक क्लब में एक संगीत कार्यक्रम में आया और इन सभी उपकरणों के साथ, सामने की पंक्ति में वक्ताओं को शूट करना शुरू कर दिया। परिणामस्वरूप, दर्शकों में नाराजगी थी, कई शिकायतें थीं। चमक साथी फोटोग्राफरों के काम में भी बाधा डाल सकती है। और अंत में, आयोजक अक्सर अतिरिक्त प्रकाश स्रोतों के उपयोग पर रोक लगाते हैं जो संगीतकारों और दर्शकों के साथ हस्तक्षेप कर सकते हैं।

उसी समय, मैं ध्यान दूंगा कि अतिरिक्त प्रकाश स्रोतों (जहां आयोजकों द्वारा इसकी अनुमति है) के साथ काम करने की क्षमता बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि उनके साथ उचित काम से आप अद्भुत शॉट्स बना सकते हैं और अपर्याप्त प्रकाश की समस्याओं को हल कर सकते हैं।

क्या आप फोटो संपादकों का उपयोग करते हैं?

- मैं पोस्ट-प्रोसेसिंग के लिए फोटो संपादकों का उपयोग करता हूं, क्योंकि, एक नियम के रूप में, शूटिंग के बाद, चमक और कंट्रास्ट, संतृप्ति, सफेद संतुलन, रोशनी और छाया के साथ काम करने के लिए फ्रेम को ठीक किया जाता है, कभी-कभी उन्हें काले और सफेद या टोनिंग में बदल दिया जाता है छवि जहां उपयुक्त हो। लेकिन एक ही समय में, मूल फ्रेम हर बार सर्वोपरि है, क्योंकि कोई भी प्रसंस्करण फ्रेम को सच्ची सुंदरता नहीं देगा यदि स्रोत संरचनात्मक रूप से ठोस नहीं था, या अगर इसमें उस क्षण का अभाव था जिसके लिए, वास्तव में, फोटोग्राफर ने दबाया था। बटन। इस मामले में, चित्रों का चयन करते समय, इस सवाल का जवाब देना हमेशा महत्वपूर्ण होता है कि यह या वह फ्रेम इतना उल्लेखनीय क्यों है कि हम इसे अंतिम रिपोर्ट में छोड़ देते हैं, जिसे बाद में लाखों दर्शकों को प्रस्तुत किया जाता है। फोटो संपादक भी कभी-कभी आपको फोटोग्राफी के लाभों पर जोर देने की अनुमति देते हैं। इस मामले में, फ्रेम में अनुमेय हस्तक्षेप की अलग-अलग डिग्री हैं। यदि शूटिंग ऑर्डर करने के लिए की जाती है, तो इस तरह के हस्तक्षेप की डिग्री पर ग्राहक के साथ चर्चा की जानी चाहिए, मीडिया, एक नियम के रूप में, संभावित छवि समायोजन के लिए अपनी आवश्यकताएं हैं। अगर मैं अपने खुद के पोर्टफोलियो के लिए शूटिंग कर रहा हूं या फ्रेम में हस्तक्षेप सीमित नहीं है, तो आप अपनी कल्पना पर पूरी तरह से लगाम लगा सकते हैं। लेकिन यह मत भूलो कि अच्छा प्रसंस्करण वह है जो हड़ताली नहीं है।

- एक कॉन्सर्ट फोटोग्राफर के पास और क्या ज्ञान होना चाहिए?

- इस ज्ञान को तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है। सबसे पहले, यह मनोविज्ञान में सामान्य ज्ञान है, लोगों के बीच की बातचीत। दूसरे, प्रकाश प्रसार के भौतिकी का ज्ञान, दर्शक पर संरचनागत प्रभाव के तंत्र, उस सबसे महत्वपूर्ण भावनात्मक क्षण को देखने और पकड़ने की क्षमता, दर्शकों के साथ या मंच पर संगीतकार की हरकतें। कॉन्सर्ट फ़ोटोग्राफ़ी, फ़ोटोग्राफ़ी में सामान्य सिद्धांतों का पालन करती है, जो रुडोल्फ अर्नहेम, लिडा डायको, अलेक्जेंडर लैपिन और कई अन्य लोगों द्वारा उनकी पुस्तकों में व्यक्त किए गए थे। तीसरा वास्तविक कॉन्सर्ट फ़ोटोग्राफ़र के काम की ख़ासियतें हैं: संगीत की प्रवृत्तियों का ज्ञान, जो आपको प्रदर्शन की प्रकृति, घटनाओं की गतिशीलता का पूर्वाभास करने की अनुमति देता है। शूटिंग के लिए पूर्व-तैयारी करने, समूह की संरचना से परिचित होने, स्थायी और सत्र के सदस्यों की पहचान करने, अन्य शहरों में संगीतकारों के संगीत कार्यक्रम के वीडियो देखने के लिए चोट नहीं लगती है, ध्यान दें कि हॉल का कौन सा हिस्सा मुख्य रूप से काम करता है, वह किस हाथ में माइक्रोफोन रखता है, मंच पर अन्य प्रतिभागियों का व्यवहार। बेशक, अपने फोटोग्राफी उपकरण को एक सहज स्तर पर जानना और महसूस करना महत्वपूर्ण है, अनुमानित एक्सपोजर वैल्यू जानने के लिए, क्योंकि प्रकाश की स्थिति हर 10 सेकंड में बदल सकती है, और इस मामले में वांछित एपर्चर को जल्दी और सटीक रूप से सेट करना महत्वपूर्ण है, शटर गति और आईएसओ मान ताकि गति न खोएं और गुणवत्ता फ्रेम बनाने का समय हो। एक अच्छा शॉट पकड़ने की उम्मीद में शटर को लगातार क्लिक करते हुए, हॉल के चारों ओर नहीं दौड़ना भी महत्वपूर्ण है। हॉल और मंच पर क्या हो रहा है, इस पर अपना सारा ध्यान केंद्रित करते हुए, एक स्थिर स्थिति में शूट करना सबसे अच्छा है।

यह सब एक साथ आपको एक मूड के साथ एक तस्वीर बनाने की अनुमति देता है जो दर्शक को भावनात्मक रूप से छू सकता है, और न केवल इस तथ्य को ठीक करता है कि संगीतकार मंच पर है। मेरी राय में, कॉन्सर्ट फ़ोटोग्राफ़ी को भी कॉन्सर्ट के बारे में कुछ और बताना चाहिए, जो नग्न आंखों से दिखाई देता है। मेरा मानना ​​​​है कि एक महान संगीत समारोह की तस्वीर सब कुछ बता सकती है: संगीत कार्यक्रम का माहौल, दर्शकों की मनोदशा, स्वयं संगीतकार का चरित्र और व्यक्तित्व लक्षण। फोटोग्राफर का काम यह सब एक फ्रेम में पकड़ने और संयोजित करने में सक्षम होना है। एक बहुत अच्छा परिणाम, जब एक संगीत कार्यक्रम की शूटिंग में लगभग 5-10 अच्छे शॉट्स लगते हैं, और अगर उनमें से कम से कम एक उत्कृष्ट है, जिस पर दर्शक रुक कर उसे देखना चाहता है, तो यह बहुत अच्छा है। मेरे पोर्टफोलियो में, मैं प्रत्येक संगीत कार्यक्रम से 1-2 फ्रेम चुनता हूं, और कभी-कभी कोई भी नहीं।

- क्या शूटिंग का तनाव आपको संगीत सुनने से रोकता है?

- ऐसा कोई तनाव नहीं है, बल्कि इसके विपरीत है। इस काम में कुछ अति है, एड्रेनालाईन की एक बड़ी खुराक ली जाती है! मंच पर प्रत्येक कलाकार अपने काम में, संगीत में, पाठ में खुद को अभिव्यक्त करता है, इस अर्थ में, संगीत पल को बेहतर ढंग से समझने और महसूस करने और सही फ्रेम लेने में मदद करता है, और फोटोग्राफी संगीत को और अधिक तेजी से देखने में मदद करती है। एक संगीत समारोह में सुनना और तस्वीरें लेना दो परस्पर जुड़ी हुई, अविभाज्य प्रक्रियाएँ हैं। एक और बात यह है कि फोटोग्राफिक उपकरण के साथ, बेशक, आप दूर नहीं जा सकते, सब कुछ भूल जाते हैं और सिर्फ संगीत सुनते हैं, लेकिन मुझे इसका बिल्कुल भी अफसोस नहीं है।

मारिया ज़ेलिखोव्स्काया द्वारा साक्षात्कार

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हम सभी ने एक दोस्त को यह कहते सुना है, "अगर मैं एक फोटोग्राफर, कलाकार, फिल्म निर्माता (या कोई अन्य रचनात्मक पेशा) होता, और पर्याप्त पैसा कमाता, तो मुझे खुशी होती। समस्या यह है कि मेरे पास देखभाल करने के लिए एक परिवार है, और मैं अपने जुनून के लिए सब कुछ छोड़ने का जोखिम नहीं उठा सकता।" कम से कम, मैंने इस राय को कई सालों तक रखा।

यह लेख इस बात का एक संक्षिप्त इतिहास है कि कैसे मैंने विक्रेता से फ़ोटोग्राफ़र के रूप में परिवर्तन किया और जो मुझे पसंद था उसे करते हुए जीवनयापन किया। यह तब हुआ जब मैं 40 वर्ष का था और मैं यह नहीं कहूंगा कि यह मध्य जीवन संकट था (या कम से कम मुझे आशा है कि यह नहीं था)।

मैं बचपन से ही डायरेक्टर या फोटोग्राफर बनना चाहता था। मैंने अपनी युवावस्था में यह मौका गंवा दिया। मैं काफी बहादुर नहीं था और कंप्यूटर पर काम करता रहा, जो मेरे लिए उबाऊ नहीं था, लेकिन मुझे कभी नहीं लगा कि यह मेरे लिए पूरी तरह सही है। फिर, 25 साल की उम्र में, मैं विभिन्न कंपनियों के लिए बिक्री में चला गया क्योंकि मैं सारा दिन कंप्यूटर के सामने बैठे-बैठे थक गया था और लोगों से जुड़ना चाहता था।

जब मैं अपने 30 के दशक में था, मेरे भाई ने एक वेब एजेंसी शुरू की और मुझे एक विक्रेता के रूप में काम पर रखा, कंपनी के विस्तार के साथ सबसे पहले मैंने इसका आनंद लिया। एक कलाकार बनने का मेरा सपना पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया, लेकिन चीजें अच्छी चल रही थीं। इस बीच, मेरी शादी हो गई और मेरे चार बच्चे हुए, एक मेरी पहली शादी से और तीन मेरी दूसरी पत्नी से, जिनका हमने पालन-पोषण किया। मैंने एक बड़ा घर, एक कार और दो मोटरसाइकिलें खरीदीं और कर्ज में डूब गया।

35 साल की उम्र में, मैं दोस्तों के साथ सेशेल्स में छुट्टियां मनाने गया था। उनमें से एक फोटोशॉप में पेशेवर रूप से रीटचिंग कर रहा था, और उसने मुझे फोटोशॉप दिखाना शुरू कर दिया और मेरे द्वारा अभी-अभी ली गई तस्वीर को रीटच किया। मैं हैरान था। इसे देखकर फिर से रचनात्मक कार्य करने के सपने प्रेरित हुए। किसी कारण से, उस दिन मैंने फैसला किया कि मैं फिल्म उद्योग में प्रवेश करने का एक रास्ता खोजूंगा, लेकिन मुझे नहीं पता था कि कैसे।

समाधान

मैं पहले से कहीं अधिक कर्ज में था, और जब मैं छोटा था तो यह मेरे लिए बहुत कठिन होता। एक निर्देशक के रूप में फिल्म बनाना एक टीम प्रयास है। मेरे पास कोई टीम नहीं थी। सबसे पहले मैंने फोटोग्राफर बनने का फैसला किया। फायदा यह है कि मुझे बस एक कैमरे की जरूरत थी और मैं बनाना शुरू कर सकता था, इसके लिए मुझे किसी टीम की जरूरत नहीं थी और यह मेरे सपने की ओर एक कदम था।

मैं पहली किताबों की दुकान पर गया और फोटोग्राफी और फोटोशॉप के बारे में कुछ किताबें खरीदीं। स्कॉट केल्बी द्वारा लिखित एक को छोड़कर, उनमें से अधिकांश समझने में बहुत जटिल लग रहे थे। अगर मेरी याददाश्त मेरी सेवा करती है, तो इसे "एडोब फोटोशॉप सीएस डाउन डर्टी ट्रिक्स" कहा जाता था। फिर मैंने इस लेखक की प्रत्येक पुस्तक और पाठ्यक्रम पर शोध किया जो मुझे मिल सकता था। बाद में, मैंने एनएपीपी और फोटोशॉप दोस्तों की खोज की।

मैंने पेरिस में "पेरिस सिनेमा" नामक तस्वीरों की एक श्रृंखला शुरू की। यह विचार सबसे नाटकीय प्रकाश में पेरिस की तस्वीर लेने का था, जिस तरह से हम इसे गॉन विद द विंड, स्पीलबर्ग की फिल्मों जैसी फिल्मों में देखते हैं। मैंने सोचा कि एक अच्छा निर्देशक बनने के लिए यह सिर्फ एक अच्छा अभ्यास होगा।

शिक्षा

मैंने कैसे अध्ययन किया, इसके बारे में एक छोटा सा नोट। मेरे पास फ़ोटोग्राफ़ी सीखने का एक विशिष्ट तरीका था जिसने तीन चरणों में मेरे लिए बहुत अच्छा काम किया:

1. एक फोटोग्राफर खोजें जो मुझे प्रेरित करे।
2. उनकी सभी किताबें पढ़ें, उनके पाठ्यक्रम देखें और उनकी नकल करने की कोशिश करें।
3. उसकी तकनीक का उपयोग करके अपनी शैली खोजें।

मेरे मतलब के कुछ नमूने यहां दिए गए हैं।

ट्रे रैटक्लिफ द्वारा "एचडीआर: आरसी कॉन्सेप्शन"। मैंने ट्रे के पाठ्यक्रमों का अध्ययन करने के साथ-साथ आरसी किताबें खरीदीं और एचडीआर का अध्ययन किया।

नीचे एचडीआर फोटोग्राफी की मेरी समझ है।



नीचे मेरी व्यक्तिगत शैली है।





एक और फोटोग्राफर जिसके बारे में मुझे पता चला वह माइकल बर्ट थे। एक फ्रांसीसी फोटोग्राफर जिसकी शैली मुझे पसंद है, वह फिल्म के साथ काम करता है और कला और शिल्प शॉट्स बनाता है।

न्यूयॉर्क की उनकी एक तस्वीर।



मैं उनकी तरह के काम को पुनर्मुद्रित करने की कोशिश कर रहा हूं।



मेरी अपनी शैली।



जोएल ग्रिम्स, उनकी रचनात्मक रचना मुझे पागल कर देती है, जब मैं उन्हें देखता हूं, तो मुझे बहुत सारी भावनाएं मिलती हैं। मुझे उनके चित्रों और परिदृश्यों के मिश्रण के बारे में क्या पसंद है, एक तस्वीर में दो प्रकार की कलाएँ।

जोएल ग्रिम्स को पुन: पेश करने का मेरा प्रयास।



मैंने इसे अपनी शैली के अनुरूप कैसे संशोधित किया।



आइए मेरी कहानी पर वापस जाएं

कई साल और हजारों तस्वीरें पहले, मैं एक पटकथा लेखक से मिला, जिसने कुछ समय के लिए एक टीवी शो में काम किया और तीन फीचर फिल्म स्क्रिप्ट लिखीं। मैंने उनकी स्क्रिप्ट पढ़ी और मुझे पसंद आई। खासतौर पर एक कॉमेडी की स्क्रिप्ट जिसे मैं निर्देशित करना चाहूंगा। पटकथा लेखक ने मुझे बताया कि वह अन्य कंपनियों के लिए काम करते-करते थक गया है और वह इन तीन फिल्मों का निर्देशन करना चाहता है। उन्हें निर्माता बनने और टीवी चैनलों और स्टूडियो के साथ बातचीत करने में मदद करने के लिए बिक्री में अनुभव और बिक्री में अनुभव रखने वाले एक साथी की आवश्यकता थी। यह बहुत अच्छा था कि मुझे फिल्मों का शौक था और मुझे कुछ समय के लिए सेल्समैन के रूप में काम करने का अनुभव था।

हम एक साथ काम करने के लिए तैयार हो गए और मुझे इनमें से किसी एक फिल्म को प्रोड्यूस करने का मौका मिलेगा। एकमात्र समस्या यह थी कि एक फिल्म कंपनी बनाने का मतलब कई वर्षों तक कोई आय नहीं होगी, कास्टिंग में समय बर्बाद करना, प्रायोजकों और फिल्म क्रू को ढूंढना। हमें यह दिखाने के लिए कि हम क्या कर सकते हैं, कुछ परीक्षण लघु फिल्में भी बनानी होंगी।

लेकिन जैसा कि मैंने पहले उल्लेख किया था, मेरे पास भुगतान करने के लिए बिल थे, और मैं निश्चित रूप से कुछ वर्षों के लिए अपना सारा काम छोड़ने और अपने परिवार को भूखे मरने के लिए नहीं छोड़ सकता था।

मैंने अपने भाई और उसके बिजनेस पार्टनर के साथ ऐसा करने के लिए एक दिलचस्प योजना बनाई। लेकिन एक साल की मेहनत के बाद यह योजना फेल हो गई। कहने की जरूरत नहीं है, मैं तबाह हो गया था। फिर सपना चला गया। लेकिन दूसरी ओर, मैंने हर संभव मिनट तस्वीरें लेने और चित्रों को रीटच करने में बिताया, जिससे मेरे कौशल में सुधार हुआ।

मैं निर्देशक से दोबारा मिला और उन्हें बताया कि मैं एक फिल्म कंपनी शुरू नहीं कर सकता और मेरे लिए कोई रास्ता नहीं है। उसने मुझे देखा और एक पेप टॉक बनाया। उन्होंने कहा कि मैंने तस्वीरों का इतना बड़ा कलेक्शन तैयार किया है जिसे मैं बेच सकता हूं।

इसलिए, हमने होटल व्यवसायियों को होटल की सजावट के रूप में टिकट बेचने का एक तरीका खोजा। मेरे आश्चर्य के लिए, मैंने जिन होटलों से संपर्क किया उनमें से एक अपने लिए शॉट्स की एक श्रृंखला खरीदना चाहता था, जैसा कि मैंने उन्हें सुझाव दिया था। लेकिन रुकिए...उसे दो होटल शॉट चाहिए थे! उनका वॉइस मैसेज सुनकर मुझे यकीन ही नहीं हुआ।

कुल मिलाकर, मैंने अपने दोस्तों द्वारा प्रायोजित लगभग $180,000 मूल्य की तस्वीरें बेचीं और 150 होटल के कमरों को तस्वीरों के साथ अपडेट किया।

नीचे नमूने हैं।









मैं न केवल इसलिए खुश था क्योंकि मेरे पास फिल्म उद्योग में निवेश करने के लिए पर्याप्त पैसा था, बल्कि इसलिए भी कि मैंने इसे एक कला बना लिया।

मैंने कभी नहीं सोचा था कि मेरा शौक कुछ ऐसा बन जाएगा जिससे मैं पैसा कमा सकता हूं।

निर्देशक के साथ, हम पहले से ही एक फिल्म कंपनी बनाने के लिए तैयार थे, जिसे हमने "अलेंड्रा फिल्म्स" कहा।

आज

मेरी नवीनतम तस्वीरों में से एक



दो साल में हमने आठ लघु फिल्में और तीन प्रायोजित फीचर फिल्में बनाईं। हमारे बीच बड़ी साझेदारी हो गई है, और हम इस गर्मी में अपनी पहली फिल्म बनाने वाले हैं। पहले को हाउस ऑफ टाइम कहा जाता है, एक ऐसे व्यक्ति के बारे में एक विज्ञान-फाई थ्रिलर जिसने भूमिका निभाने वाले खेल खेलकर अपना भाग्य बनाया, सप्ताहांत के समय यात्रा के लिए दोस्तों को आमंत्रित किया।

पहली फिल्म को वित्तपोषित करने में मेरी अपेक्षा से थोड़ा अधिक समय लगा; मुझे फिल्म निर्माण के बारे में बहुत कुछ सीखना पड़ा (मुझे इसके बारे में कुछ नहीं पता था) क्योंकि मैंने किसी फिल्म कंपनी से कोई पैसा नहीं कमाया। मैं फिल्म परियोजनाओं पर अध्ययन और काम करके जीविकोपार्जन करने के लिए अंशकालिक फोटोग्राफर बन गया।

आज एक फोटोग्राफर के रूप में मेरी आय वास्तुकला की तस्वीरों, टिकटों, पेरिस में मेरी कुछ तस्वीरों को खरीदने वाले लोगों और पाठ्यपुस्तकों से आती है। लगभग एक साल पहले मैंने अपनी फोटोग्राफी तकनीकों के बारे में कुछ ट्यूटोरियल बेचने के लिए एक फ्रांसीसी संपादक के साथ एक सौदा किया था। वह सफल निकला। वास्तव में, पिछले कुछ महीनों में, मेरे ट्यूटोरियल इस साइट पर #1 फोटोशॉप ट्यूटोरियल बन गए हैं। मैंने विभिन्न प्लेटफार्मों पर अंग्रेजी ट्यूटोरियल जोड़े हैं।

जब मैं एक सेल्समैन था, तो आज मैं लगभग दोगुना कमाता हूं, लेकिन अब मैं वह कर रहा हूं जो मुझे पसंद है, फोटोग्राफी और वीडियो प्रोडक्शन।

अब आप सोच रहे होंगे कि यह लेख मेरे बारे में है और अपने बारे में शेखी बघार रहा है। वास्तव में, इसके विपरीत, यह इस बारे में अधिक कहानी है कि मुझे वह करने के लिए कितने समय तक इंतजार करना पड़ा जो मुझे बहुत पहले करना चाहिए था।

अगर मुझे एक शब्द में सब कुछ समेटना होता, तो वह शब्द होता Accomplishment। जब तक सब कुछ सिर्फ एक विचार या एक इच्छा थी, तब तक यह मेरे दिमाग में बना रहा, लेकिन जिस दिन मैंने सपने को सच करने का फैसला किया और जो कुछ भी हासिल किया, उस पर काबू पा लिया, मुझे सफलता मिलनी शुरू हो गई।

मेरा मानना ​​है कि एक निर्णय, एक मजबूत निर्णय, "शायद" के बिना एक निर्णय वांछित कार्यों का निर्माण करेगा। इसके अलावा, आपको एक अच्छा सलाहकार खोजने की जरूरत है। स्कॉट केल्बी मेरे मेंटर हैं, साथ ही मैट क्लोस्कोस्की, आरसी कॉन्सेपियन और वे सभी लोग हैं जो फोटोशॉप में अच्छे हैं। कई साल पहले मैंने KelbyTraining.com पर अधिकांश कक्षाएं करने का फैसला किया और वहां से बहुत कुछ सीखा।

वे मेरे दिल में हैं क्योंकि मैं जो प्यार करता हूं उसे करने से पहले मैं कभी खुश नहीं था। इसमें इनका अतुलनीय योगदान रहा है।

मुझे हाल ही में पेरिस में स्कॉट के साथ एक सप्ताह बिताने का अवसर मिला। मैं उनसे व्यक्तिगत रूप से कभी नहीं मिला और यह मेरी उम्मीदों से परे था। उनसे मिलने के कुछ ही मिनटों में मुझे ऐसा लग रहा था कि हम सालों से दोस्त हैं।

स्टीव जॉब्स ने एक बार कहा था, "देखते रहो, आत्मसंतुष्ट मत होओ, जिसे तुम प्यार करते हो उसे खोजो और तुम ठीक हो जाओगे!" और कन्फ्यूशियस ने कहा, "एक नौकरी चुनें जिसे आप पसंद करते हैं और आपको अपने जीवन के एक दिन भी काम नहीं करना पड़ेगा।" मेरे लिए यह सच है।

मुझे अभी भी बहुत कुछ सीखना और साझा करना है, और मुझे पता है कि फिल्म का व्यवसाय लंबा और साहसिक होने वाला है, लेकिन मुझे यह पसंद है।

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कानूनी जानकारी

scottkelby.com से अनुवादित, अनुवाद के लेखक को प्रकाशन की शुरुआत में इंगित किया गया है।

एक शाम, मेरे मन में यह विचार आया कि यह एक लेख प्रकाशित करने के लायक है कि मैं एक फोटोग्राफर कैसे बना, ताकि वे लोग जो मेरी साइट पर एक फोटोग्राफर की तलाश में जाते हैं, मेरे काम को देखते हैं, लेख पढ़ते हैं, उस पर लंबे समय तक टिके रहते हैं , समझ सकता था कि मैं क्या सांस लेता हूं और मुझे क्या पसंद है, शायद यह किसी को मुझे अनुपस्थिति में जानने और सामान्य चरित्र लक्षण और जीवन पर दृष्टिकोण खोजने में मदद करेगा :)

यदि आप मेरी साइट पर 3 मिनट से अधिक रुके हैं, तो हम समान तरंग दैर्ध्य पर हैं और आपके लिए आगे पढ़ना बहुत दिलचस्प होगा :)

अक्सर एक बैठक में मुझसे यह सवाल पूछा जाता है: "आप फोटोग्राफर क्यों बने?"

और इसलिए, फोटोग्राफी के लिए मेरा प्यार शायद 13-15 साल की उम्र में प्रकट हुआ, मैंने जो कुछ भी देखा और जो मुझमें भावनाओं का एक उछाल था, मैंने उसे पकड़ने की कोशिश की। बेशक, यह बचपन है, तब मैंने लोगों को गोली मारने के बारे में सोचा भी नहीं था, और इससे भी ज्यादा शादियों :) मैंने खुद को कीड़े, मकड़ियों, पत्तियों और फूलों तक सीमित कर लिया, वास्तव में, सभी आम लोगों की तरह। मुझे फोटोशॉप पसंद था! मैंने लेख पढ़े, इंटरनेट पर बहुत सारी तस्वीरें और जानकारी देखी, कहीं संस्थान के पहले वर्ष में, मुझे एहसास हुआ कि मुझे और अधिक चाहिए, मैंने पैसे बचाए और अपने जन्मदिन के लिए, अपने दोस्तों और माता-पिता के साथ, मैंने खरीदा मेरा पहला एसएलआर, केआईटी-ओव्स्की लेंस के साथ एक शौकिया स्तर (दुनिया में कोई दुःस्वप्न लेंस नहीं है), लेकिन उस समय यह "वाह" था - मेरी भावनाएं बड़े पैमाने पर चली गईं, मैं पहले से ही सभी अपमानजनक शब्दों को समझ गया, लेकिन ईमानदारी से मेरे ज्ञान का प्रयोग परीक्षण और त्रुटि से हुआ, अब निश्चित रूप से मुझे हंसी आ रही है मैं उन वर्षों में जो मैंने शूट किया था, उसे देखता हूं, लेकिन उस समय मैंने अपने सभी दोस्तों की फिर से फोटो खींची। उस पल मुझे एहसास हुआ कि यह सिर्फ एक शौक नहीं है, यह शौक भी नहीं है, यह पूरे दिल से प्यार है!

मैंने सक्रिय रूप से सभी की तस्वीरें लीं, और पूरी तरह से नि: शुल्क, इसने मुझे सिर्फ खुशी दी और मैंने पैसे के बारे में नहीं सोचा, मैं ऐसा व्यक्ति हूं कि मेरे जीवन में पैसा खुशी का मुख्य पहलू नहीं है, यह पूरा करने का एक साधन है मेरी इच्छाएं और सपने :)


प्रत्येक नए शॉट के साथ, मुझे एहसास हुआ कि मुझे बेहतर, बड़ा, कूलर चाहिए! मैंने इस भयानक केआईटी लेंस को टेलीफोटो लेंस में बदल दिया और पोर्ट्रेट्स को तूफानी करना शुरू कर दिया, फिर शस्त्रागार में एक बाहरी फ्लैश दिखाई दिया, जिसने फोटोग्राफी का एक नया स्तर खोल दिया, मेरा पहला उच्च-एपर्चर फिक्स, जिसने लेंस पर मेरे विचार पूरी तरह से बदल दिए।
मैं एक ऐसे व्यक्ति से मिलने के लिए भाग्यशाली था जो फोटोग्राफी, यात्रा और सामान्य रूप से दुनिया पर मेरे विचार साझा करता है! जो आखिरकार मेरे पति बन गए :) वैसे, अब वह अक्सर शादियों की शूटिंग में मेरी मदद करते हैं, लेकिन अब हम इस बारे में बात नहीं कर रहे हैं :-)
और इसलिए, एक दिन, उन्होंने मुझे शादी की शूटिंग के लिए बुलाया, मैं इसे पूरी तरह से नि: शुल्क करने के लिए तैयार हो गया, लेकिन लोग संतुष्ट थे और मुझे मेरे काम के लिए एक सांकेतिक राशि का भुगतान किया :) मैं इस शादी के बाद घर आया, इतनी सुखद भावनाओं, मुझे यह इतना अवर्णनीय माहौल पसंद आया, दोस्तों के लिए धन्यवाद कि मुझे एहसास हुआ कि मैं जितनी बार संभव हो इसका हिस्सा बनना चाहता हूं, मैंने इंटरनेट पर शादी के फोटोग्राफरों के बारे में जानकारी प्राप्त की, और तब मुझे एहसास हुआ कि यह है मुझे क्या करने का मन है!मैंने उपयोगी जानकारी की तलाश में इंटरनेट पर लगन से तूफान मचाना शुरू कर दिया, यह महसूस करते हुए कि आप शादियों को उस साबुन डिश-रिफ्लेक्स कैमरे से शूट नहीं कर सकते, मैं एक जिम्मेदार व्यक्ति हूं और मैं पैसे के लिए पूरी बकवास नहीं करने जा रहा था, मैं करूंगा बस साबुन डिश पर आप जो शूट कर सकते हैं उसके लिए पैसे लेने में शर्म आती है - एक डीएसएलआर पेशेवर नहीं है .... अब मैं अक्सर ऐसे "फ़ोटोग्राफ़रों" से मिलता हूं जो विशेष रूप से परेशान नहीं होते हैं, जैसे कि मैं खुद को फोटोग्राफर मानता हूं क्योंकि उनके पास डीएसएलआर है 25 हजार रूबल के लिए।

चलो अपने फोटो-पथ पर वापस आते हैं :) मैंने एक नया कैमरा खरीदा (यहां तक ​​​​कि मैं विशेष रूप से फोर्क आउट भी कहूंगा), पेशेवर स्तर, नए लेंस हासिल किए) अब मेरे लेंस का शस्त्रागार और अन्य बकवास (जैसा कि मेरे पति कहते हैं) आधा खींच रहा है विज्ञापनों में एक लाख (आप किस तरह का पैसा कहेंगे)।मैं लगभग 5 वर्षों से पेशेवर रूप से शूटिंग कर रहा हूं, मैं पहले ही 80 से अधिक शादियों को फिल्मा चुका हूं।अब भी मैं और अधिक के लिए प्रयास करता हूं, मैं अक्सर एक रचनात्मक संकट का अनुभव करता हूं :) मैं समझता हूं कि मैं बेहतर, अधिक से अधिक शूटिंग करना चाहता हूं! मैं पेशेवर फोटोग्राफरों के साथ मास्टर कक्षाओं में जाता हूं, विभिन्न फोटो पाठ्यक्रमों में, मैं प्रयोग करता हूं, कभी-कभी मैं टीएफपी शूट करता हूं!कैमरा मेरा एक हिस्सा बन गया है, यह हमेशा मेरे साथ है, अगर मैं बिना कैमरे के हूं, तो मेरे पति मुझसे नाराज़ थे कि कैमरा हमेशा मेरे साथ है, स्थिति को दूर करने के लिए, मैंने अपने दोस्त को घर पर छोड़ दिया :)बेशक, जब हम यात्रा करते हैं तो चर्चा के बिना हम इसे अपने साथ ले जाते हैं :)

लेव डोलगाचेव का जन्म नोवोसिबिर्स्क में हुआ था, लेकिन वे बड़े हुए और तेलिन, एस्टोनिया में रहते हैं . फोटोग्राफी के अलावा, लियो को बड़ी संख्या में चीजों में दिलचस्पी है: कार रेसिंग, यात्रा, इलेक्ट्रिक गिटार बजाना, आत्म-शिक्षा। लेकिन फिलहाल उनका मुख्य जुनून सिडा प्रोडक्शंस है।"हाल ही में, यह इतनी प्रत्यक्ष फोटोग्राफी नहीं है, लेकिन प्रबंधन और प्रबंधन है," डोलगाचेव मानते हैं। - वर्ष के दौरान, मैंने व्यवसाय पर बहुत सारी किताबें पढ़ीं, "डाइजेस्ट" वीडियो और ऑडियो सामग्री के असंख्य का उल्लेख नहीं किया। फोटो से, यह बहुत छोटा है। हालांकि, बहुत ज्यादा।"

- आप फोटोग्राफर कैसे बने?

मुझे तस्वीरें लेना हमेशा से पसंद रहा है। स्कूल में अंतहीन फोटो मग, विस्तारक-डेवलपर्स-फिक्सर, विकासशील टैंकों का एक पूरा अपार्टमेंट और इसी तरह। फिर डिजिटल फोटोग्राफी। फिर फिल्म, एक नए चरण में, और उसके बाद - फिर से डिजिटल।

पेशेवर काम 2006 में शुरू हुआ, जब यह पता चला कि मेरे रचनात्मक प्रयोग माइक्रोस्टॉक्स पर मांग में थे। फिर कहीं प्रोफेशनली ग्रो करने की ख्वाहिश थी। तब से, मैं अलग-अलग सफलता के साथ बस यही विकास कर रहा हूं। कुछ साल पहले, जब हमने माइक्रोस्टॉक के अलावा "फैशन फोटोग्राफी" में हाथ आजमाने का फैसला किया, तो मैं सेंट्रल सेंट पॉल में फैशन फोटोग्राफी का अध्ययन करने गया। मार्टिंस, लंदन में। यह बहुत ही रोचक और मददगार था। लंदन में एक बहुत ही खास माहौल है।

- आप सिडा प्रोडक्शंस ब्रांड के तहत अपनी छवियां पेश करते हैं। यह कंपनी कैसे आई?

कुछ बिंदु से, यह मेरे लिए स्पष्ट हो गया कि मैं केवल मीडिया सामग्री के उत्पादन में एक सफल व्यवसाय के लिए आवश्यक सभी प्रक्रियाओं को नहीं खींचूंगा। फिल्मांकन का संगठन, मॉडलों की खोज, फोटोग्राफी, संपादन, रीटचिंग, गुणवत्ता नियंत्रण, फोटोबैंक पर अपलोड करना, और बहुत सी अन्य चीजें। फिर विशेषज्ञों के साथ सहयोग शुरू हुआ, जिनमें से कुछ ने बाद में टीम की "रीढ़" बनाई। कुछ समय पहले तक, हमने अपने उत्पादों को मेरे नाम से लाइसेंस दिया था, पिछले साल के अंत में हमने सभी आवश्यक औपचारिकताओं को पूरा किया और अंत में सिडा प्रोडक्शंस ब्रांड के तहत काम करना शुरू किया।

टीम में वर्तमान में 9 - 10 लोग हैं, साथ ही तीसरे पक्ष के विशेषज्ञ हैं, जिन्हें हम आवश्यकतानुसार शामिल करते हैं। टीम का आकार नियमित रूप से बदलता रहता है, कभी बढ़ता है, कभी घटता है। इसलिए, मैंने ऐसा गलत आंकड़ा दिया, 9 - 10। हम में से 15 या 20 हो सकते हैं। लेकिन अब मैं राज्य के "ब्लोट" की तुलना में कम लोगों द्वारा बल के बहुत सटीक आवेदन की नीति की ओर अधिक इच्छुक हूं। इसलिए, सबसे अधिक संभावना है, एक वर्ष में यह अभी भी 10-12 लोगों की एक छोटी टीम होगी। दोस्ताना, मजेदार, पेशेवर और कुशल।

भर्ती हमेशा एक कठिन प्रक्रिया होती है। किसी के साथ यह पूरी तरह से ठीक हो जाता है, किसी के साथ आपको अलग होना पड़ता है। हम अधिक बार काम करते हैं। साथ काम करना हमेशा बिछड़ने से ज्यादा सुखद होता है। सामान्य तौर पर, हम पहले पेशेवर गुणों को देखते हैं, फिर व्यक्तिगत गुणों को। अगर दोनों हमें सूट करते हैं, तो हम किसी व्यक्ति को हमारे साथ काम करने के लिए आमंत्रित करते हैं।

– आप एक फोटोग्राफर के रूप में अपनी शैली और अपनी कंपनी की शैली का वर्णन कैसे करेंगे?

अगर हमारी शैली को किसी तरह नाम दिया जा सकता है, तो नाम बहुत सरल होगा - "कोई शैली नहीं है"। हम अलग-अलग चीजों को अलग-अलग तरीकों से शूट करते हैं, लगातार कुछ नया करने की कोशिश करते हैं। एक ही कसौटी है - बाजार में मांग। विषय की व्यावसायिक क्षमता जितनी अधिक होगी, हमारे लिए उतना ही दिलचस्प होगा। स्टॉक फोटोग्राफी, किसी भी अन्य उत्पादन की तरह, बाजार की आवश्यकताओं को बहुत स्पष्ट रूप से पूरा करना चाहिए।

अगर बाहर से कोई हमारे काम को शैली से पहचानता है - महान। लेकिन हम खुद कोई खास स्टाइल नहीं बनाते। कोई भी शैली प्रतिबंधों का एक समूह है, हमेशा उपयोगी नहीं होती है।

- आपके पास क्या काम करने वाली "चालें" हैं?

केवल एक ही तरकीब है, और यह बहुत सरल है - लगातार अपने कम्फर्ट जोन से बाहर निकलना।

यदि आप जानते हैं कि "टू हेल विथ इट" आप व्यावसायिक रूप से सफल कहानियों की शूटिंग कर सकते हैं - तो आपको "टू हेल विथ इट" शूट करना होगा। यहां तक ​​कि अगर आप नहीं चाहते हैं, तो आप नहीं कर सकते, यह डरावना या बहुत असहज है। और जब वहां सब कुछ आसान, सुविधाजनक और परिचित हो गया है, तो आगे बढ़ने का समय आ गया है। वहां, जहां अभी "मुझे चाहिए, लेकिन मैं नहीं चाहता, मैं नहीं कर सकता, यह डरावना, असुविधाजनक है।" विकास, निरंतर विकास। जैसे ही आप अपने आप से कहते हैं "ठीक है, सब कुछ, हम सही क्रम में हैं" - यह सड़क का अंत है। हमेशा नई चुनौतियां और नए क्षितिज होने चाहिए।

- आप कौन सा उपकरण इस्तेमाल करते हैं?

प्रकाश - प्रोफोटो स्टूडियो और बैटरी जनरेटर।

- आप केवल साथ काम करते हैंफ़ोटोलिया या अन्य माइक्रोस्टॉक्स भी?

हम सभी प्रमुख माइक्रोस्टॉक्स के साथ काम करते हैं जो उचित प्रतिशत रॉयल्टी का भुगतान करते हैं, अच्छा विपणन करते हैं और डंपिंग कीमतों में भाग नहीं लेते हैं।

– आप माइक्रोस्टॉक्स के साथ काम करने के लिए कितना समय देते हैं?

पिछले 7 वर्षों से, व्यक्तिगत रूप से, मैं सप्ताह में 120 घंटे रहा हूँ। किसी न किसी रूप में। मूल रूप से, मैं या तो सोता हूं या काम करता हूं। भले ही बाहर से यह हमेशा स्पष्ट न हो कि मैं काम कर रहा हूं। कभी-कभी मैं एक या दो दिन की छुट्टी लेने का फैसला करता हूं, मैं सभी को बताता हूं कि मैं कल काम पर नहीं रहूंगा, और लोग हंसते हैं: “हम आपका सप्ताहांत जानते हैं। कल मिलते हैं"।

बाकी टीम - आधिकारिक तौर पर सप्ताह में औसतन 40 घंटे। वास्तव में, उन्हें एक डिग्री या किसी अन्य के लिए "पुनर्नवीनीकरण" भी किया जाता है, क्योंकि वे काम में भावनात्मक रूप से मुझसे कम नहीं हैं। और यह अत्यंत सुखद है। सामान्य तौर पर, मैं लोगों के साथ जीवन में भाग्यशाली हूं, और मेरा मानना ​​​​है कि सिडा प्रोडक्शंस के विकास की मुख्य ताकत और गारंटी टीम है।

आपने कैसे काम करना शुरू कियाफ़ोटोलिया?

फोटोलिया पहला स्टॉक है जिसमें मैंने फोटो अपलोड करना शुरू किया। अगर मैं गलत नहीं हूँ, 2005 में वापस। यदि आप हमारे पोर्टफोलियो में सबसे पुराने कार्यों को देखते हैं, तो ये Leica M3 पर ली गई फिल्म स्लाइड्स के स्कैन हैं, तब मुझे फिल्म फोटोग्राफी का शौक था। कुछ अभी भी बिक्री पर हैं।

ध्यान क्यों देंफ़ोटोलिया?

फोटोलिया जल्दी और आत्मविश्वास से बाजार में अग्रणी फोटोबैंक में से एक बन गया, इसलिए सिद्धांत रूप में इस तरह के एक प्रमुख खिलाड़ी पर ध्यान नहीं देना असंभव होगा।

- आप विकास देख रहे हैंफ़ोटोलिया? क्या आप कोई रुझान देख सकते हैं?

फोटोलिया का विकास, एक सामान्य अर्थ में, आशावाद को प्रेरित करता है और जारी रखता है। पिछले वर्ष की गतिशीलता बहुत अच्छी है।

उसी समय, मूल्य निर्धारण के मामले में सभी हालिया विपणन निर्णय मुझे उचित नहीं लगते - मैं आमतौर पर मानता हूं कि अब किसी भी कीमत में कमी का सकारात्मक प्रभाव नहीं पड़ेगा, बल्कि इसके विपरीत। अब "नीचे से" स्थिति मोबाइल फोन द्वारा बनाई गई सामग्री के लिए बाजार लेने की कोशिश कर रही है, और निश्चित रूप से ले जाएगी। यहीं पर "मूल्य युद्ध" होना चाहिए।

और पारंपरिक (शायद, यह पहले से ही इस शब्द का उपयोग करने के लिए उपयुक्त है) माइक्रोस्टॉक्स, जैसे कि फ़ोटोलिया, इसके विपरीत, मौजूदा स्तर से 20-30 प्रतिशत तक कीमतें बढ़ा सकते हैं। अन्य बातों के अलावा, यह बड़े सामग्री प्रदाताओं को प्रेरित करेगा, जिनके लिए उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री का उत्पादन पिछले कुछ वर्षों में तेजी से महंगा होता जा रहा है, "थर्ड-टियर" छोटे-डंपिंग फोटोबैंक के साथ काम करने से बड़े पैमाने पर इनकार करने के लिए।

– आप इच्छुक फ़ोटोग्राफ़रों को क्या सलाह देंगे जिन्होंने अभी-अभी माइक्रोस्टॉक में प्रवेश किया है?

जल्दी और आसानी से धन की अपेक्षा न करें। माइक्रोस्टॉक्स के साथ काम करना कठिन रोजमर्रा का काम है, स्वयं पर निरंतर विकास, स्वयं के प्रति पूर्ण और पूर्ण निर्ममता। आपको किसी का कुछ भी बकाया नहीं है। कोई फोटोबैंक नहीं, कोई खरीदार नहीं। जब आप शूट करते हैं और जब आप अपना काम फोटोबैंक पर अपलोड करते हैं, तो अपने बारे में नहीं, बल्कि अंतिम ग्राहक के बारे में सोचें। इस बारे में स्पष्ट रहें कि कौन, क्यों और क्यों आपके काम के लिए लाइसेंस खरीदना चाहता है। किसी ने रचनात्मक तत्व को रद्द नहीं किया है, लेकिन अत्यधिक प्रतिस्पर्धी माहौल में माइक्रोस्टॉक्स के साथ गंभीर काम उत्पादन है। यदि आप सफल होना चाहते हैं, तो इस तथ्य को जाने बिना यह बहुत कठिन होगा।

और साथ ही, मजबूत हमेशा अपना रास्ता खोज लेंगे। किसी भी व्यवसाय में कुछ भी असंभव नहीं है। सबसे सफल, सबसे अच्छे, सबसे ज्यादा बिकने वाले लेखक बिल्कुल वही जीवित लोग हैं जो आप हैं। चलने वाले से सड़क में महारत हासिल होगी। तो, अगर आपको लगता है कि यह आपका है, तो "आगे पूरी गति" और शुभकामनाएँ!