Шепіт боязкий дихання рік. Аналіз вірша фета шепіт, несміливе дихання

Вірш А. Фета «Шепіт. Боязке дихання ... »(1850 р.) присвячено М. Лазич. На момент публікації вірш викликав багато розбіжностей та критики. Однак цей вірш є прикладом яскравого кохання до природи, що переплітається з любов'ю до жінки.

Головна ідея вірша – показати красу природи, злиття людини із нею.

І тому поет вводить у вірш образ коханої ліричного героя, малює пейзаж раннього ранку. Трелі солов'я, шерехи і звуки, коливання струмка - провісники ранку, що наближається.

У другій строфі виникає безліч тіней, які надають віршу відтінку загадковості та таємничості. Разом із змінами природи після приходу ранку змінюється і обличчя коханого героя.

У третій строфі ми бачимо яскраву ранню зорю, що розливає димчастим небом. Наприкінці цієї строфи відбувається кульмінація вірша – найсильніший прояв кохання разом із найвищою точкою ранкового світанку.

Весь вірш складається з одного складносурядного речення, розділеного на три строфи.

Однак вони пов'язані один з одним системою образів, які динамічно змінюються один за одним. Хоча у вірші не вжито жодного дієслова, маємо швидко виникають різні картини природи: шепіт, трель, коливання, тіні, лобзання, зоря. Протягом усього вірша поет використовує прийом градації – з кожним моментом все яскравіше розливається «пурпур троянди», посилюються почуття, пристрасть ліричних героїв.

У вірші присутні лише образи, що лише трохи відкриває завісу таємниці ранкової зорі. Поет не дає до кінця зрозуміти, що ж відбувається насправді, він лише натякає нам на те, що відбувається.

За допомогою ритміки автор передає рух природи, почуттів. Чергування чотиристопного хорея з тристопним надають віршу динамічності. Жіноча рима робить твір співучим, плавним. Шиплячі звуки передають шум і шарудіння раннього ранку.

Фет малює суперечливі образи: боязке дихання – трелі солов'я, нічні тіні – відблиск бурштину, лобзання – сльози. Прийом антитези використовується для того, щоб яскраво показати ранковий пейзаж і почуття, що наростають.

«Шіпіт. Несміливе дихання ... »- вірш, що передає настрій і почуття за допомогою образів. За допомогою слів поет малює в нашій уяві незвичайну красу природи, що прокидається. Цим віршем Фет передає читачеві захоплення, радість та щастя від того, що побачив ліричний герой та відчув.

Оновлено: 2018-02-07

Увага!
Якщо Ви помітили помилку або друкарську помилку, виділіть текст і натисніть Ctrl+Enter.
Тим самим надасте неоціненну користь проекту та іншим читачам.

Дякую за увагу.

"Шепіт, несміливе дихання ..."

Ще один вірш з числа ранніх - лірічна п'єса «Шепіт, несміливе дихання ...». Як і два попередніх, цей вірш справді новаторський. Воно було новим поетичним словом як російської літератури, так самого Фета. Чудово передає поет «пахучу свіжість почуттів», навіяних природою, її красою, красою. Його вірші пройняті світлим, радісним настроєм, щастям кохання. Він надзвичайно тонко розкриває різноманітні відтінки людських переживань. Фет вміє вловити і вдягнути в яскраві, живі образи навіть швидкоплинні душевні рухи, які важко позначити і передати словами:

Шепіт, несміливе дихання,

Трелі солов'я,

Срібло та коливання

Сонного струмка,

Світло нічне, нічні тіні,

Тіні без кінця,

Ряд чарівних змін

Милі особи,

У димних хмарах пурпур троянди,

Відблиск бурштину,

І лобзання, і сльози,

І зоря, зоря!

Вірш написано наприкінці 40-х. Вперше надруковано в журналі «Москвитянин» в 1850 році, в другому номері.

З усіх ранніх віршів Фета «Шепіт, несміливе дихання...» найнезвичайніше і нетрадиційне. І воно не могло не звернути на себе уваги критики як позитивного, так і негативного. Про вірш багато писалося, і з різних приводів. Складалися пародії. Воно стало у поданні читачів і критиків «найфетовським віршем», своєрідним поетичним «автопортретом».

Ставлячись до поезії Фета загалом негативно, Сал-тыков-Щедрин писав у статті 1863 року: «Безперечно, у будь-якій літературі рідко можна знайти вірш, яке своєю запашною свіжістю спокушало б читача настільки, як наступне вірш р. Фета. ..» - і далі Щедрін наводив текст віршування «Шепіт, несміливе дихання ...». Однак уже в 70-ті роки Щедрін здатний побачити у фетовському виробництві виключно предмет для іронії. Описуючи пусті відчуття пустих людей, великий сатирик згадує і вірш Фета: «Що за відчуття випробовувалися серед цієї чарівної обстановки! Шелест, зітхання, напівслова...» І, процитувавши «Шепіт, несміливе дихання...», продовжує: «І поцілунки, поцілунки, поцілунки - без кінця».

Щедрін тепер підкреслює у фетівському вірші його нібито еротичний, любовно-чуттєвий характер. Цікаво, що ще до Щедріна, в 1860 році, в журналі «Свисток» так само еротично трактував вірш Фета Добролюбов. Про це свідчить його дотепна і по-своєму талановита пародія на Фета:

Вечір. У затишній кімнатці

Лагідне напівсвітло.

І вона, мій гість хвилинний...

Ласкаві та привіт;

Абріс миленької головки,

Пристрасних поглядів блиск,

Шнурівки, що розпускається

Судорожний тріск...

Критичному ставленню до вірша Фета протистояло, проте, і схвальне. Високо цінували вірш Тургенєв та Дружинін, Боткін та Достоєвський. У 1910 році, перед смертю, процитувавши цей вірш Лев Толстой, відгукнувшись про нього з великою похвалою.

Тепер, за роки, у нас вже не залишилося сумнівів. Ми усвідомлюємо те, як по-різному міг сприйматися твір Фета в бурхливу передреволюційну епоху другої половини XIX століття. Але зараз інша епоха - і багато в літературі сприймається інакше, ніж тоді. Для нас вірш Фета, безумовно, один із найкращих зразків його лірики.

Поетичну манеру Фета, як її виявлено у вірші «Шепіт, несміливе дихання...», іноді називають імпресіоністською . Імпресіонізм як художній напрям вперше виник у мистецтві живопису, у Франції. Його представниками були художники Клод Моне, Едуард Мане, Едгар Дега, Огюст Ренуар. Імпресіонізм походить від французького слова, що означає: враження. У мистецтві, так названому, предмети малюються не в повному їх обсязі і конкретності, а в несподіваному освітленні, з якоїсь незвичайної сторони - малюються так, як вони представляються художнику при особливому, індивідуальному погляді на них.

Паралельно імпресіонізму у живопису виникло щось подібне і в літературі, поезії. Як у західній, так і в російській. Одним із перших «імпресіоніс-тів» у російській поезії і став Фет.

Як і в живопису, імпресіонізм у поезії - це зображення предметів не в їхній цілісності, а ніби в миттєвих і випадкових знімках пам'яті. Предмет не так зображується, скільки фіксується. Перед нами проходять окремі уривки явищ, але ці «уривки», взяті разом, разом сприйняті, утворюють несподівано цілісну та психологічно дуже достовірну картину. Виходить приблизно так, як це описано Львом Толстим: «Дивишся, як людина ніби без жодного розбору маже фарбами, і ніякого ніби відношення ці мазки між собою не мають. Але відійдеш на деяку відстань, подивишся – і загалом виходить цілісне враження».

Толстой тут має на увазі враження від твори живопису, але це можна віднести і до твору поетичного, створеного за законами імпресіоністського мистецтва. Саме це можна віднести і до багатьох віршів Фета.

Вірш будується на уривках подій та явищ, на приватній фіксації окремих предметів - а загалом виходить правдива поетична розповідь та високе визнання. Приховане в підтексті взаємодія слів найбільше зумовлює розвиток і смислове рішення теми. Але те, що слова виявляються не самоцінними і не цілком предметними, якраз і знімає з вірша всякий можливий еротизм. Кохання дається натяками, тонкими посиланнями - і тому зовсім не заземлено, а високо. Це не стільки тілесне, скільки духовне кохання, на що вказує і фінал вірша. Як завжди у Фета, він дуже значущий і завершує ліричний сюжет. Останні слова вірша - І зоря, зоря...-- звучать над ряду інших, а виділено. Зоря - цене чергове явище, а сильна метафора та сильна кінцівка. У контексті вірша зоря - найвищий вираз почуття, світло кохання.

Поет оспівував красу там, де її бачив, а знаходив він її всюди. Він був художником із винятково розвиненим почуттям краси, напевно, тому такі прекрасні у його віршах картини природи, яку він брав такою, якою вона є, не допускаючи жодних прикрас дійсності. У його віршах зримо проглядає краєвид середньої смуги Россі.

У всіх описах природи А. Фет бездоганно вірний її дрібним рисочкам, відтінкам, настроям. Саме завдяки цьому поет і створив дивовижні твори, які вже стільки років вражають нас психологічною точністю, філігранною точністю.

Публікації та правки вірша

Аналіз «Шепіт, боязке дихання» Фета добре ілюструє особливості його поезії. Слід відразу відзначити, що можуть зустрічатися різні варіантиназви. Вони пов'язані зі змінами орфографії («Шопіт, боязке дихання», «Шепіт, боязке дихання»), інші з правкою вірша І.С. Тургенєвим, надрукованого у другому номері «Москвитянина» 1850-го року. Вважаючи такий варіант більш милозвучним, він замінив перший рядок:

"Шепіт серця, вуст дихання ..."
А також восьму та дев'яту:
«Блідий блиск і пурпур троянди,
Мова – не кажучи»

Прижиттєві збірки поета містили саме цей варіант (видання 1856, 1863 років). Взагалі, Тургенєв нерідко правил вірші Фета, що завжди добре позначалося ними, оскільки в поета все-таки був свій стиль, який завжди розумів і приймав Іван Сергійович.

Опанас Фет – імпресіоніст з юнацькою душею

Опанас Опанасович Фет – нестаріючий російський поет, поезію якого вважають імпресіоністичною. Він до старості зберіг чутливість до природи, свіжість юнацьких почуттів та переживань. Імпресіоністичну його поезію називали через музичність віршів (багато з них покладено на музику і стали знаменитими романсами), розмаїття фарб, виразності. А.А. Фет – майстерно висловлював хвилювання душі, невипадково з Л.Н. Товстим вони були друзями. Картини, портрети жінок у поезії Опанаса Опанасовича фрагментарні, розпливчасті, він називає окремі деталі, з яких і створюється пейзаж, жіночий образ. Таке ж враження справляють полотна імпресіоністів: висловити почуття, враження – їхнє головне завдання.

«Шепіт, несміливе дихання» – знаменитий вірш поета, який викликав масу відгуків, і, можна сказати, став візитівкою А.А. Фета. Говорячи про історію створення цієї мініатюри, слід згадати юнацьке кохання унтер-офіцера Опанаса, Марію Лазич. Незважаючи на взаємні почуття, заручини не могли відбутися через фінансові труднощі молодих людей, тому Фет поїхав продовжувати службу, а Марія незабаром після розлуки трагічно загинула. Пізніше Опанас Опанасович розбагатів, одружився, але не забував Лазич у своїх віршах до глибокої старості. "Шепіт, несміливе дихання ..." він також присвятив їй.

Нелегка доля «чистого мистецтва»

Простота, в чомусь навіть банальність форми та змісту, викликали низку негативних відгуків, закидів та пародій. Пародистами виступили Н.А. Добролюбов та Д.Д. Мінаєв. Фета звинувачували у виборі такої «засаленої» тематики, коли у суспільстві лунали революційні та реформістські настрої. Слід зазначити, що його поезію відносять до «чистого мистецтва» (у Західної Європицей рух також називали «мистецтвом заради мистецтва»), яке не прагнуло впливати на суспільне життяабо ж описувати її труднощі та проблеми, представники цього напряму воліли творити заради отримання естетичної насолоди. Цей факт багато в чому виправдовує особистий вибір поета.

Звинувачували і в технічній невмілості, відносячи таку «поезію» до розряду віршиків молодих семінаристів. Проте ці нападки несправедливі і навіть неписьменні. Фет вплинув на поетів Срібного віку, шістдесятників і вважати його позбавленим таланту, а вірші – технічно слабкими, було б просто безглуздо.

Художні особливості вірша.

Починаючи аналіз вірша «Шепіт, несміливе дихання…» слід зазначити головну особливість цього вірша – бездієслівність, потім вказував ще Л.Н. Толстой. Незважаючи на це ми спостерігаємо динаміку та градацію у зміні зображуваних картин: спочатку перед нами важкий вечір зі стиснутим «пошепком», «несміливим диханням», після настання ночі кохана сміється і ліричний герой спостерігає «Ряд чарівних змін // Милого обличчя», а вже перед зорею настає час для «лобзання» і «сліз» через майбутнє розставання. Крім того, кожна «подія», що сталася під час побачення, має свою паралель, відбиту в природі: шепоту і диханню відповідають «трелі солов'я» і «коливання струмка»; змінам міміки і виразам «милого обличчя» дівчата відповідають «тіні», що змінюються зі світлом; пристрасть, що досягла свого піку, звільняється немов зоря, описана за допомогою майстерної метафори: пурпурова троянда, що пронизує морок.
У вірші чітко простежується ідея злиття з оточуючим, і навіть вказівку на тонку взаємозв'язок між внутрішніми переживаннями закоханих і природними явищами.

Особливості «Шепіт, несміливе дихання…» проявляються також у красі та силі виразності мови вірша. Ми спостерігаємо тут дивно підібрані епітети: «несміливе» дихання підказує, що побачення ці нечасті, таємні та хвилюючі для обох, «сонний» струмок, «нічний» світло і тіні тонко вказують на пізній час доби, а «чарівні» зміни обличчя відображають зміну настрої. Порівняння блиску води зі сріблом, а зорі з пурпуром троянди та бурштином витончено малюють в уяві потрібні фарби. Поет користується також і мелодикою слів: асонанс (повторювані «про», «а») та алітерація («р», «л») роблять рядки співучими, протяжними, плавними:

Шеп от, робк ое дих аня.
Т р їли з о лов я,
Це р ебр оі до о л их аньє
З оного р вчу я

Різна довжина рядків створює ритм переривчастої інтимної розмови.

Неважко помітити, що вірш «Шепіт, несміливе дихання…» багатий як художніми засобами (паралелізми, метафори, епітети, порівняння, звукопис (асонанс, алітерація)), а й містить ідею єдності людини з природою, яку автор висловлює над одному своєму вірші, виховуючи в людях увагу і чутливість до навколишнього світу.

■
■
■
■
■
■

Поезія класиків російської літератури завжди служила можливістю зазирнути в найпотаємніші куточки своєї душі. Чомусь забувалося або відсувалося на другий план те, що поет, будучи живою людиною, нерідко висловлював у віршах власні думки, переживання, тривоги, а, можливо, хотів спробувати сфотографувати скороминущий період щастя.

Саме в контексті цього важливого та цікавого аспекту буде проаналізовано один із найунікальніших віршів російської літератури під назвою «Шепіт, несміливе дихання…», написане Опанасом Опанасовичем Фетом.

Шепіт, боязке дихання.
Трелі солов'я,
Срібло та коливання
Сонний струмок.

Світло нічне, нічні тіні,
Тіні без кінця,
Ряд чарівних змін
Милі особи,

У димних хмарах пурпур троянди,
Відблиск бурштину,
І лобзання, і сльози,
І зоря, зоря!..

Коротка довідка про особу та біографію автора

Долю Фета можна назвати справді непростим і навіть трагічним. Майбутній відомий поет, лірик, перекладач, автор мемуарів, народився в Росії, хоча міг з'явитися на світ у Німеччині – мати, Шарлотта-Єлизавета Беккер, втекла від чоловіка з історичної батьківщинина 7-му місяці вагітності. У результаті вона повінчалася із дворянином Шеншиним; хлопчик отримав його прізвище, і дворянський титул. Однак згодом з'ясувалося, що Опанас не має жодних юридичних зв'язків ні з маєтком Шеншина, ні з його привілеями, і, не приходячи йому біологічним сином, не може претендувати ні на те, ні на інше.

В результаті Опанас, який тепер уже носить прізвище, присвоєне йому при народженні - Фет, - виявився позбавлений і російського підданства, і становища, і спадщини. Ідеєю «фікс» стало для нього повернення втраченого титулу, проте він зміг здійснити задумане лише 1873 року – тоді Фету було вже 53 роки!

Навчання давалося Фету легко: він закінчив приватну німецьку школу в Естонії, м. Верро, а потім вступив до університету, де випустив свою першу збірку віршів, яку називали «Ліричний пантеон».

З 1845 по 1858 Фет присвятив себе військової служби, оскільки вважав, що вона – обов'язкова умова повернення дворянського титулу. В результаті до 1853 Фет був направлений в гвардійський полк, що знаходиться поблизу Петербурга, тодішньої столиці. Це дало Опанасу Опанасовичу можливість познайомитися з такими відомими особистостями, як Тургенєв, Гончаров, Некрасов, і навіть редакторами передового журналу «Сучасник».

За час військової кар'єри Фету довелося скуштувати плід трагічної, невдалої, але сильного кохання, Пам'ять про яку він зберіг до кінця своїх днів і проніс через всю творчість. Поет захотів узяти за дружину освічену дівчину на ім'я Марія Лазич, яка походила з бідної, але доброї родини. Але що тоді міг дати їй Фет? Він був бідний - це і стало перешкодою для заручення. А через деякий час дівчина загинула у пожежі за вкрай дивних обставин; деякі говорили про самогубство. Її останні слова звернулися до Фету. Для поета смерть коханої жінки стала справжньою трагедією.

Згодом, віком 37 років, А.А. Фет узяв за дружину Марію Боткіну. У них ніколи не було дітей, але їх сімейне життяможна назвати по-справжньому щасливою: подружжя жило душу в душу, маючи достаток і вагу в суспільстві.

Історія створення вірша

Вірш «Шепіт, несміливе дихання…», негласно визнаний одним із найромантичніших творів усієї російської поезії, було створено автором у 1850 році під час бурхливого кохання до вже згаданої Марії Лазич. Воно належить до раннього періоду творчості поета і знаменує початок справжнього новаторства в літературі.

Справа в тому, що Фет, який є представником «чистої» поезії, ніколи не порушував у своїх творах соціально-політичних чи суспільно важливих питань. Єдиним, що він визнавав і заради чого ладен був творити, була краса, мистецтво, любов. На вівтар оспівування прекрасного він був готовий покласти все, що завгодно; головним йому незмінно залишалося прагнення відбити дрібні відтінки людських почуттівта емоцій.

Тут, у цьому вірші, поет спеціально відмовився від використання дієслів, оскільки гра з формою для максимального розкріпачення та розкриття змісту – це те, що взагалі було властиво Фету. Дія, яка, здавалося б, має бути двигуном сюжету, Опанасом Опанасовичем відкидається, забувається. Разом з тим, це не завадило йому створити гімн природи та кохання, який нащадки пам'ятають і знають напам'ять і сьогодні. По суті, синтаксична конструкція вірша є однією складносурядною пропозицією, яка, у свою чергу, складається тільки з називних пропозицій. Чи створював щось подібне хтось із попередників Фета? Ні, не творив.

Аналіз вірша та основна думка

«Шепіт, несміливе дихання…» – вірш, що складається всього з 12 рядків, у яких автору, тим щонайменше, вдалося передати світ, і навіть не один.

Розділені на 3 чотиривірші, кожні строфи є певною стороною переживання ліричного героя: у першій читач і головний герой, Не згадуваний, але негласно присутній (від його обличчя ми й бачимо все навколишнє), чує лише звуки ("шепіт", "дихання", "трелі", "качання"); у другій до них додаються візуальні образи («тіні», зміни «милої особи»); нарешті, у третій, кульмінаційної строфі, відбувається наближення закінчення побачення, разом із яким до краю наростають і чуттєві настрої героя та її коханої («лобзання», «сльози»).

У цьому вірші автор поєднав світ «летючих настроїв» людини зі світом природи, причому те, який із них превалює, так і залишається нез'ясованим – одне зливається, гармонійно переплітається з іншим, виступаючи на передній план, то відступаючи назад. Гра будується на паралелізмі: від нічного пейзажу Фет стрімко, але тонко переходить до зображення найважливіших положень та моментів у відносинах між двома серцями, що люблять.

Перед читачем, незважаючи на відсутність дієслівних форм, стрімко проноситься ціла ніч: тіні та «світло нічне» змінюються на світанок, що займається. В результаті вірш залишає радісне, світле почуття, що надає бадьорості та свіжості, немов роса, що з'являється на травинках під час раннього ранку.

Заключні вигуки «І зоря, зоря!..» знаменують собою торжество великого почуття, що з'єднується з вічністю. Зоря буде приходити на землю щоранку, і щоранку закохані зустрічатимуть її зі сльозами на очах, чи то від щастя спільного проведення часу, чи через гіркоту швидкого розставання, яке приносить із собою початок нового дня. Очевидно одне – доки існуватиме природа і ніч, що їх полюбляє, почуття їх не вщухне, і ніхто не зможе їх розлучити.

Особливості вірша: поетика та стежки

У цьому вірші Опанас Опанасович активно звернувся до звукопису та квітопису. Першу можна поспостерігати у словосполученнях «трелі солов'я», «колихання сонного струмка», «шепіт», «несміливе дихання»; другий у рядках «в димних хмаринках», «пурпур троянди», «відблиск бурштину», «світло нічне», «тіні без кінця». Саме що змінюють один одного, немов переливаються звуки і ніжні кольори визначають динамізм вірша, показують рух і зміну всього навколишнього простору, розгортають перед читачем справжню градацію почуттів героя, роблять твір колоритним, яскравим і незабутнім.

Використовує автор і метафоризацію, уособлення, а також епітети (сонний, миле, боязке, чарівні) і повтори (світ нічний, нічні тіні, тіні без кінця). Останній прийом допомагає врівноважити, що відбуваються за час вірша, зміни навколишнього світу: незважаючи на те, що всі стани активно перетікають одне в інше, ці трансформації як би одночасно статичні, вони нескінченні і розкриваються у світову вічність. Це особливо суттєвий момент для створення образу ліричного героя, якому важливо, щоб ніколи не припинявся час нічного побачення, а також завжди жило почуття глибокої любові.

Останні слова, що дублюються («І зоря, зоря!..») являють собою цікаву синтаксичну конструкцію. Так, знак вигуку, очевидно, служить для надання максимального підйому та урочистості, що має завершити оспівування природи та любові між чоловіком та жінкою. Однак вигук також доповнюється трьома крапками, які як би вказують – нічого ще не закінчено, і історія ця, звичайно, продовжиться. Сам же повтор слів знаменує собою і зорю кохання, тобто найчистішу, світлу, радісну і нестримну стадію стосунків, і світанок ранку – прекрасний час дня, коли все живе прокидається, скидаючи з себе кайдани сну. Ідея пробудження і відродження, що з'єднує обидва світи (душевний і природний), таким чином, видно неозброєним оком.

Особливості ритміки, римування, розміру

Вірш «Шепіт, несміливе дихання…» написано 4-стопним хореєм у 1-3 рядках і 3-стопним хореєм у 2-4 рядках. Перехресна рима в 1 і 3 рядках - жіноча (наголос падає на передостанні склади в словах, що римуються), у 2-4 - чоловіча (наголос падає на останні склади).

Велика кількість глухих приголосних призводить до уповільнення мови, її тягучості, співучості, плавності. Подібний ефект досягається також і тим, що автор не використовує точок або завершальних розділових знаків наприкінці двох перших строф, в результаті чого вони і останнє, третє, чотиривірш, читаються як би на одному диханні, продовжуючи один одного і вибудовуючи один загальний, довгий і цілісний асоціативний ряд.

Висновок

Вірш «Шепіт, несміливе дихання», створене А.А. Фетом не випадково було задіяно для створення численних музичних творів такими композиторами, як Н.А. Римський-Корсаков (1897 року), М.А. Балакірєв (1904 року), Н.К. Метнер (1912 року). У 2005 році музику до нього написав Олександр Матюхін, який разом з цим виконав і романс. Подібне не дивно, адже цей вірш Опанаса Опанасовича справді надихає, пробуджує бажання творити, жити та любити!

Вірш «Шепіт, несміливе дихання» продиктований автору самою любов'ю. Школярі вивчають його у 10 класі. Пропонуємо дізнатися про твір більше, ознайомившись із коротким аналізом"Шепіт, несміливе дихання!" за планом.

Короткий аналіз

Історія створення– вірш було написано 1850 року, коли поет відчував ніжні почуття до М. Лазич.

Тема вірша – любовні стосунки, побачення в нічні тіні.

Композиція– Вірш, що аналізується, умовно ділиться на пейзажні замальовки та опис ніжностей між закоханими. А. Фет не розмежовує ці сцени, а тісно переплітає між собою.

Жанр- Елегія.

Віршований розмір– дво- та чотиристопний хорей, римування перехресне АВАВ.

Метафори – "срібло струмка", "сонний струмок", "в димних хмаринках пурпур троянди, відблиск бурштину".

Епітети – «світло нічне», "чарівні зміни", "миле обличчя", "димні хмарки".

Історія створення

Історія творення пов'язана з любов'ю поета до Марії Лазич. З дівчиною А. Фет познайомився влітку 1848, коли служив на кордоні Херсонської та Київської губернії. Молодого чоловікачасто запрошували на бали. На одному з них він і побачив високу струнку брюнетку зі смаглявою шкірою. Вона між молодими людьми виникла з першого погляду, незабаром вона переросла в серйозні відносини. Марія стала для Фета не лише рідною душею, а й натхненницею.

Поет збирався одружитися з дівчиною, але через матеріальні проблеми закохані змушені були розлучитися. Невдовзі після розлучення М. Лазич померла. Досі невідомо був той нещасний випадок чи самогубство. Фет до кінця своїх днів шкодував про те, що не створив із Лазич сім'ю. Марія - та, кому присвячено як аналізований вірш, рядки їй поет писав до смерті.

Твір «Шепіт, несміливе дихання» було створено 1850 р., коли молоді люди ще перебували у стосунках. Того ж року Марія померла.

Тема

У центрі вірша теми кохання та любовного побачення. Вони традиційні для інтимної лірики вітчизняної та світової літератури. Заявлена ​​тема розкривається як за допомогою описів внутрішнього стану закоханих, їх поет переплітає з елементами пейзажу.

Ліричний геройпрактично не проявляє себе, але пристрасний та ніжний опис любовної сцени підказує, що перед нами палка натура. У перших рядках А. Фет описує чарівні звуки кохання: «шепіт, несміливе дихання». Розмова між двома спорідненими душамидоповнюють «трелі солов'я». Соловей - символ чистоти та любові, тому автор не дарма згадує цього птаха. Опис сонного струмка, який мірно хитає свої води, надає опису томності та ніжності.

У другій строфі проблема кохання проявляється виразніше. Ліричний герой підпускає читача ближче, дозволяючи побачити, як змінюється «миле обличчя» . У третій строфі емоції наростають ще більше, між закоханими розпалюється пристрасть. Поет розповідає про лобзання, змішаних зі сльозами. Чому ж вони з'являються на очах щасливих закоханих? Молоді люди знають, що скоро зійде зоря і їм доведеться розлучитися, а для тих, хто любить сердець, навіть коротка розлука здається болісною вічністю.

Композиція

Композиція твору лише на перший погляд видається простою. Вірш ділиться лише на три катрена. Тим не менш, у трьох чотиривіршах автор зумів поєднати елементи пейзажної та любовної лірики, у змісті вірша умовно можна назвати дві складові.

Жанр

Жанр твору - елегія, тому що в ньому відсутній сюжет, натомість є пейзажні замальовки. У творі також відчувається легкий смуток, викликаний майбутнім розставанням, що притаманно елегії. Віршований розмір - дво- та чотиристопний хорей. У тексті використано перехресне римування АВАВ, чоловічі та жіночі рими.

Засоби виразності

Особливість аналізованого вірша – відсутність дієслів. Цей прийом дозволяє уповільнити події, надати їм присмаку нічного спокою тиші та любові. Така «обмеженість» у наборі слів не заважає автору створювати оригінальні художні засобидля розкриття теми та відтворення почуттів закоханих. Мовні засобиу цьому вірші відрізняються простотою, оскільки складаються з двох-трьох слів.

У кожну строфу поет вплітає метафору: "сонний струмок", "тіні без кінця", "в димних хмаринках пурпур троянди, відблиск бурштину". Ніжність та пристрасть передаються за допомогою епітетів: "чарівні зміни", "миле обличчя", "димні хмаринки". Порівнянь у тексті немає.

Інтонація перших двох строф плавна, тільки в останньому куплеті вона наростає, і останній рядок вибухає вигуком. Такий інтонаційний рисунок гармонійно доповнює зміст. Плавності вірш надає алітераціясонорних "м", "н", "р", "л". В останній строфі автор вживає кілька слів з приголосним «р», що відображає напруження почуттів між закоханими.