Teda kutsutakse "ajaloo isaks". Herodotos tegeles ajalooandmete kogumisega, reisis palju ja teda peeti suurepäraseks geograafiks. Kuid kuulsaim mõtleja sai pärast raamatu "Ajalugu" kirjutamist. See kirjeldas ideid maailma kohta. Muidugi sellises esitluses, mis oli aktuaalne ajal, mil Herodotos elas.
Hea, korralik, armastav. Iga naine unistab sellise mehe leidmisest. Kas teda on võimalik kreeklaste seast leida? Abielludes iga mehega, olenemata rahvusest, loodab tüdruk elada õnnelikult elu lõpuni. Kuid sageli tuleb leppida mõne abikaasa eripära või tema puudustega. Ja ta peab omakorda järele andma. See on kõigis kultuurides. Kreeka elu eripärad mõjutavad perekonna elukorraldust üsna tugevalt. Sa pead sellega harjuma.
Antiikesteetika klassikaline periood hõlmab ühe suurima muusikateoreetiku - Aristoxenus of Tarentum tegevust. Ta elas 4. sajandi esimesel poolel. eKr. Tema vaadete kohaselt kuulus ta Aristotelese koolkonda ja, nagu legend tunnistab, oli üks tema õpilastest.
Ta kirjutas muusikast ja filosoofiast, ajaloost, pedagoogikast – on mainitud autorina kokku u. 450 raamatut (peaaegu kõik kadunud). Nende hulgas on “Harmoonika elemendid” (säilinud fragmentidena), “Algustest”, “Meloopist” (vähemalt 4 raamatut), “Režiimidest”, “Muusika tajumisest”, “Muusikast” (kl. vähemalt 4 raamatut). ), “Rütmi elemendid” (säilinud fragmentidena), “Esimesest korrast”, “Pillidest”, “Aulodest ja [muudest muusika]instrumentidest”, “Aulode valmistamisest”, “Aulettidest ”, “Ümmargustest tantsudest”, “Tragöödiatest”, “Tantsust tragöödias”, “Praxidamant”, “Pythagorasest ja tema jüngritest”, “Pythagorase elust”, “Pythagorase ütlused”, “The Life of the Life Pythagoras", "Arhytase elu", "Sokratese elu", "Telesti elu", "Tsiviilseadused" (vähemalt 8 raamatut), "Haridusseadused" (vähemalt 10 raamatut), "Aritmeetikast" ”, “Lauajutt”, “Ajaloolised märkmed”, “Erinevad mälestused”, “ Hajutatud märkmed”, “Võrdlused”. Ükski neist töödest pole meieni jõudnud. Ainus, mis meie käsutuses on, on traktaat "Harmoonia elemendid" ja fragment muusikalisest traktaadist "Rütmi elemendid". Lisaks sisaldavad Aristoxenuse muusikateooria kohta teavet Plutarchose "Lauakõned", mis visandab Aristoxenuse samanimelise traktaadi sisu, ja Cleonides'i "Sissejuhatus suupilli juurde". Huvi Aristoxenuse muusikateooria vastu pole sugugi juhuslik. Fakt on see, et ta põhjendas oma muusikalistes traktaatides põhimõtteliselt teistsugust lähenemist muusikale kui Pythagorase koolkonnaga kooskõlas välja töötatud.
Vana-Kreeka muusik (maalitud punase kujuga vaasile, 5. sajand eKr)
Aristoxenuse raamat "Harmoonika elemendid" on esimene teaduslik muusikauurimus, mis meieni jõudnud. Siin käsitleme melo perekondi (diatoonilised, kromaatilised, enarmoonilised), intervalle, helisid, süsteeme (intervallstruktuurid kvartis, kvindis, oktavis, kuni kahe oktaavini Täielik süsteem), režiime, ainevahetust (soo, süsteemi muutused) , režiim), melopeia (muusikaline kompositsioon). Aristoxenus (vastandina Pythagoreanidele) loobus meelega intervallide matemaatilisest tõlgendamisest, arvates, et need on muusikule ilmselged ega vaja täiendavat põhjendust. Pythagorase teaduse järgijad kritiseerisid hiljem teravalt Aristoxenuse “muusikalist” aritmeetikat (näiteks tema terve tooni jagamine kaheks võrdseks pooltooniks, mis on võimatu, kuna epimoraalset arvulist suhet ei ole võimalik võrdselt kaheks osaks jagada) . Teadlase-muusiku (μουσικός) jaoks on Aristoxenuse järgi vahetu taju muusika edasise (ratsionaalse) uurimise esimene ja kõige olulisem eeldus:
Aristoxenus nimetab muusikat "praktiline"
teadust, vastandades sellele nn "apotelestiline"
kunstid, millele ta viitab arhitektuurile, maalikunstile ja skulptuurile. Ta põhjendab muusika ja selle õppimise praktilise lähenemise põhimõtteid. Need, kes nii arvavad "Pärast suupilli kuulamist ei saa neist mitte ainult muusikud, vaid nad parandavad ka oma iseloomu - sõnalisest esitusest saavad nad valesti aru, mida me üritame tõestada nii iga üksiku meloodia kui ka kogu muusika kui terviku suhtes. , et selline ja selline neist rikub iseloomu, teine aga toob kasu. Aristoxenus usub, et muusikuks saamiseks ei piisa ainult teoreetilisest teadmisest harmooniaseaduste kohta. See eeldab ka muusikakunsti praktilist koolitust.
Aristoxenus usub, et harmoonia uurimise objekt on iga meloodia ja selle valdkonna peamiseks kriteeriumiks ei tohiks olla seadused, vaid tõeline inimtunne. On ilmne, et Aristoxenus on vastu muusika taandamisele arvulisteks seadusteks, kui kuulmistaju olemus jääb täiesti kõrvale. Kuid kõrv on muusikas esimene kohtunik. Ilma selleta ei saa isegi ühtki intervalli eristada. Selles mõttes on muusika geomeetria otsene vastand, mis põhineb abstraktsetel ideedel, objektide konkreetsetest omadustest abstraktsioonil. Aristoxenus ütleb selle kohta järgmist: "Kuulmise järgi eristame intervallide suurusi ja mõistuse järgi paneme paika helid, millest need koosnevad. Seega tuleb harjuda iga intervalli eristamisega. See pole ju sugugi nii, nagu tavaliselt öeldakse geomeetrilistes konstruktsioonides:" Olgu see sirgjoon. "Sellel, kes seda intervallide kohta ütleb, pole geomeetri meeletaju jaoks tähtsust, sest ta ei treeni vähimalgi määral silma vahet tegema sirge ja kõvera vahel. , või midagi sellist ning hea või halva hindamine on pigem puusepa, nikerdaja, treial või mõne teise meistri töö, ja muusiku jaoks on meelelise taju täpsus peaaegu põhiomadus, sest kellel on kehv. taju ei suuda hästi väljendada seda, mida ta üldse ei taju.
Seetõttu jõuab Aristoxenus üllatavalt lähedale muusikalise taju konkreetse-sensuaalse olemuse iseloomustamisele. Võib-olla ei leia me mitte kusagil mujal antiikkirjanduses nii veendunud nõudmist muusikakunsti sensuaalsele, kuuldavale olemusele.
Raphael. Parnassus
See pöördumine meelelise taju, muusika põhielemendi poole, ei olnud Aristoxenuse jaoks juhuslik. Mujal oma traktaadis kordab ta uuesti: "Ilmselt taandub iga esitatava meloodia mõistmine kõrva ja mõistusega tajumisele kõigist helides sündivatest erinevustest - meloodia seisneb ju pidevas esinemises, nagu ka muusika teised osad - ja seega ka arusaamine helidest. muusika koosneb neist kahest osast, tajust ja mälust.On vaja tajuda seda, mis tekib, ja mälu abil säilitada seda, mis on tekkinud, kuna muusikat on võimatu muul viisil jälgida.
V "Harmoonia elemendid"
Aristoxenus defineerib harmooniat kui õpetust muusika elementide kohta, millele ta viitab muusikaliste sugukondade, mooduste, modulatsiooni ja kompositsiooni, see tähendab meloodia konstrueerimise praktiliste meetodite doktriini. Tema tõlgenduses ei hõlma "harmoonika" mitte ainult muusikateooria elemente, vaid käsitleb ka muusikalise praktika, muusika tegeliku koostamise ja esitamise küsimusi.
Vana-Kreeka muusika
Aristoxenus pöörab oma traktaadis palju tähelepanu meloodia väljamõtlemise ja säilitamise küsimustele. Sellega seoses kritiseerib ta taas oma eelkäijaid, kes tema hinnangul sellele küsimusele piisavalt tähelepanu ei pööranud. „Meie eelkäijad lihtsalt ignoreerisid meloodilisuse või mittemeloodilisuse mõistet, nad kas ei püüdnud üldse erinevate süsteemide arvu kindlaks teha või ei viinud seda tegema hakates lõpuni – täpselt nii juhtuski. Pythagorase koolkondades Zakynthosest ja Agenorist Mitylene'ist. Meloodilise ja mittemeloodilise algusega on sama, mis kõnes helide ühendamisel, kogu silp ei moodustu mitte häälikute endi suvalisest kombinatsioonist, vaid ainult rangelt määratletud juhtudel.
Aristoxenus võttis oma traktaadis sõna ka formalistliku muusikakäsitluse vastu, muusikateooria taandamise instrumentalismile või märgisüsteemide tõlgendamisele, millega muusikat salvestatakse. "Mõned näevad harmoonilisteks nimetatud teaduse eesmärki meloodiate esitamises märkide abil, väites, et see on iga kõlava meloodia mõistmise piir.<...>Kuid sellised avaldused saavad tulla ainult täielikelt võhikutelt. Meloodia sümboolne kujutis ei ole ju suupilli eesmärk ega osa, nagu ka poeetilise meetrumi graafiline kujutis pole meetrika jaoks selline.
Aristoxenuse esteetikat iseloomustas hariduslik suund. Antiikautorite sõnul pööras ta suurt tähelepanu muusiku kasvatamisele ja haridusele. Pole juhus, et Quintilian kutsub teda "suurepärane muusikaõpetaja."
Aristoxenus mängis iidse muusikaesteetika ajaloos tohutut rolli. Cicero võrdleb oma teeneid sellega, mida Archimedes matemaatika heaks tegi.
Aristoxenus lõi muusikaesteetikas uue suuna, mis suutis Pythagorase joonele vastu seista. Seetõttu saame Aristoxenusest alustades rääkida kahe vastandliku suuna olemasolust muistses muusikateoorias ja -esteetikas: Pythagorase ja Aristoxenian. Nende kahe suuna vastand muusikakäsitluses teadvustati juba antiikajal. Pole juhus, et Aristoxenuse järgijaid kutsuti "harmoonikud"
ja Pythagorase suuna esindajad - "kaanonid"
. Võitlus "kaanonite" ja "harmoonikute" vahel määras hilisantiigi muusikaesteetika arengu.
Kirjand: V.P. Šestakov. Muusikaesteetika ajalugu
Vana-Kreeka filosoofiat peetakse kogu Euroopa filosoofia esivanemaks. Alates ilmumise ajast (7. saj eKr) erines see kohe idapoolsest. Esiteks seetõttu, et viimased toetusid despootliku valitsemise ideele, toetasid esivanemate kultust, austasid nende kombeid ega aidanud üldse kaasa vaba mõtte arengule. Millised tegurid kujundasid Vana-Kreeka filosoofiat? Mis koolkonnad, filosoofid ja ideed seda esindasid? Vaatame artiklit lähemalt.
Iseärasused
Kõigepealt räägime sellest, mis oli Vana-Kreeka filosoofia aktiivse arengu ajendiks. Peamised tegurid olid:
- üleminek hõimusüsteemilt eriliigile poliitilisele süsteemile – poliitikale, kus valitses demokraatia;
- kontaktide suurendamine teiste rahvaste ja tsivilisatsioonidega, nende kogemuste aktsepteerimine ja selle ümberkujundamine;
- teaduslike teadmiste, kaubanduse ja käsitöö arendamine;
- vaimse töö muutmine eriliigiks tegevuseks.
Kõik need eeldused aitasid kaasa vaba isiksuse kujunemisele, millel oli oma arvamus. Aktiivselt arendasid selliseid omadusi nagu: iha teadmiste järele, võime mõelda ja teha järeldusi, teravus. Filosofeerimissoovi toetas ka konkurentsivõime printsiip, mida ei rakendatud mitte ainult spordivõistlustel, vaid ka intellektuaalsetes vaidlustes ja erinevat laadi aruteludes.
Vana-Kreeka filosoofia arengu alguses on väga selgelt näha selle seos mütoloogiaga. Nad esitasid samu küsimusi:
- kust maailm tuli;
- kuidas see eksisteerib;
- kes valitseb loodust.
Mütoloogial ja filosoofial on aga väga oluline erinevus – viimane püüab kõigele leida ratsionaalset seletust, mõista meid ümbritsevat maailma mõistuse kaudu. Seetõttu tekivad tänu selle arengule uued küsimused:
- miks see nii juhtub;
- mis on teatud nähtuse põhjus;
- mis on tõde.
Vastus nõudis teistsugust mõtteviisi – kriitilist. Sellisele maailma tunnetusvormile toetuv mõtleja peab kahtlema absoluutselt kõiges. Tuleb märkida, et samal ajal säilib jumalate austamine kuni Vana-Kreeka mõtte arengu viimase perioodini, mil panteismi hakkab aktiivselt asendama kristlik religioon.
periodiseerimine
Teadlased usuvad, et Vana-Kreeka filosoofia läbis oma arengus mitu perioodi:
- Dosokraatlik – see kestis 5. sajandini. eKr. Selle aja kuulsaimad koolid olid Milesia ja Eleani koolkonnad.
- Klassikaline – kestis ühe sajandi kuni 4. sajandini. eKr. Seda peetakse Vana-Kreeka mõtte õitseajaks. Siis elas Sokrates ja.
- Hellenistlik – lõppes aastal 529, mil keiser Justinianus sulges viimase kreeka filosoofilise koolkonna – Platoni Akadeemia.
Esimeste Vana-Kreeka filosoofide tegevuse kohta pole meie päevadeni palju teavet jõudnud. Seega saame palju teavet teiste, hilisemate mõtlejate, eelkõige Platoni ja Aristotelese töödest.
Ühendab kõiki perioode ehk filosofeerimise tüüpi, mida nimetatakse kosmotsentriliseks. See tähendab, et Vana-Kreeka tarkade mõtlemine oli suunatud ümbritsevale maailmale ja loodusele, nende päritolule ja suhetele. Lisaks kasutati tunnetuse jaoks abstraktsioonimeetodit, mille abil moodustati mõisteid. Neid kasutati objektide kirjeldamiseks, loetledes nende omadused ja omadused. Samuti suutsid vanad kreeklased üldistada kõiki neile juba teadaolevaid teaduslikke teooriaid, loodusvaatlusi ning teaduse ja kultuuri saavutusi.
Vaatleme üksikasjalikumalt Vana-Kreeka tähtsamaid filosoofiakoolkondi (või suundi).
loodusfilosoofid
Enamasti kuuluvad sellesse suunda Mileesia koolkonna esindajad. Maailma pidasid nad elavaks ja jagamatuks tervikuks. Selles olid kõik inimesi ümbritsevad asjad animeeritud: mõned - suuremal määral, teised - vähemal määral.
Nende peamine eesmärk oli otsida olemise päritolu (“Millest kõik tuleb ja kõik koosneb”). Samas ei suutnud loodusfilosoofid kokku leppida, millist elementi pidada peamiseks. Näiteks Thales pidas vett kõige alguseks. Samal ajal andis sama suuna esindaja Anaximenes ülimuslikkuse õhule ja tulele.
Eleatika
Seda suunda nimetatakse ka Eleaticiks. Tema kuulsate järgijate hulgas: Zeno ja Parmenides. Nende õpetus sai tõuke idealismi arengule tulevikus. Nad eitasid liikumise ja muutumise võimalust, uskudes, et tegelikult eksisteerib ainult olemine. See on igavene, kordumatu ja paigale tardunud, seda ei saa ka hävitada.
Just eleaatikud avastasid esimestena, et on asju, mis eksisteerivad reaalsuses ja mida saab mõista mõtlemise kaudu, ja on asju, mida saab teada vaid tunnete kaudu.
Aatomikool
See oli selle asutaja. Ta uskus, et pole olemas ainult olemist, vaid ka mitteolemist ning kogu meie maailm koosneb kõige väiksematest osakestest – aatomitest. Need erinevad üksteisest kuju, suuruse, asukoha ja kehade vormi poolest. Maailm, objektid ja nähtused, mida inimene oma silmadega näeb. Ja aatomeid ei saa käsitleda "tunnete" järgi, seda saab teha ainult mõistus.
klassikaline suund
Selle koolkonna raames tuleks tähelepanu pöörata tolleaegsetele silmapaistvatele tegelastele: Sokratesele, Platonile ja Aristotelesele.
- Sokrates on filosoof, kes tõstatas kõigepealt küsimuse inimesest kui inimesest, kellel on südametunnistus ja teatud väärtushinnangud:
- ta rõhutab enesetundmise tähtsust, kuna just see moodustab tee kõrgeima tõelise hüve saavutamiseni;
- igal inimesel on mõistus, mille abil saab aru kõikidest mõistetest. See tähendab, et näiteks lahkust või julgust ei saa teisele õpetada. Ta peab seda tegema üksi, peegeldades, tuvastades, mäletades.
- Platon oli see, kes tegelikult pani aluse objektiivsele idealismile:
- tema põhiidee on see, et ideed on kõigi olemasolevate asjade prototüübid. Ta nimetab neid modellideks. Näiteks võime öelda, et kõigil toolidel on mingi ühine ideaalmuster, mida me nimetame "tooliks";
- filosoof arvas, et riik on ebaõiglane ja ebatäiuslik, kuna see põhineb oma valitsejate subjektiivsetel arvamustel;
- mõtleja jagab olemise asjade maailmaks (ebatõene) ja ideede maailmaks (tõene). Objektid tekivad, muutuvad, varisevad kokku ja kaovad. Ideed seevastu on igavesed.
- Aristoteles oli Platoni andekaim õpilane, mis ei takistanud teda kritiseerimast oma õpetaja ideid. Uudishimulik meel ja lai silmaring võimaldasid mõtlejal tegeleda loogika, psühholoogia, poliitika, majanduse, retoorika ja paljude teiste tol ajal tuntud õpetustega. Muide, just Aristoteles liigitas teadused esmalt teoreetilisteks ja praktilisteks. Siin on tema peamised ideed:
- olemine on vormi ja mateeria ühtsus, viimane on see, millest asjad koosnevad, see võib võtta mis tahes kuju;
- aine koostisosad on standardelemendid (tuli, õhk, vesi, maa ja eeter), need moodustavad meile teadaolevaid objekte mitmesugustes kombinatsioonides;
- Aristoteles sõnastas esmakordselt mõned loogikaseadused.
Hellenistlik suund
Hellenism jaguneb sageli varajaseks ja hiliseks. Seda peetakse kõige pikemaks perioodiks Vana-Kreeka filosoofia ajaloos, jäädvustades isegi Rooma ajastu algust. Sel ajal on esiplaanil inimese lohutuse ja uue reaalsusega leppimise otsimine. Oluliseks muutuvad eetilised küsimused. Niisiis, millised koolid ilmusid määratud perioodil.
- Epikureanism - selle suuna esindajad pidasid naudingut kogu elu eesmärgiks. Kuid see ei puudutanud sensuaalset naudingut, vaid midagi ülevat ja vaimset, mis on omane ainult tarkadele, kes suudavad ületada surmahirmu.
- Skeptitsism – selle järgijad näitasid üles umbusaldust kõikide "tõdede" ja teooriate suhtes, uskudes, et neid tuleb teaduslikult ja empiiriliselt testida.
- Neoplatonism on teatud mõttes segu Platoni ja Aristotelese õpetustest ida traditsioonidega. Selle koolkonna mõtlejad püüdsid oma loodud praktiliste meetodite abil saavutada ühtsust Jumalaga.
Tulemused
Seega eksisteeris ja arenes Vana-Kreeka filosoofia umbes 1200 aastat. Sellel on endiselt tugev mütoloogia mõju, kuigi seda peetakse esimeseks mõistesüsteemiks, milles mõtlejad püüdsid leida ratsionaalset seletust kõigile ümbritsevatele nähtustele ja asjadele. Lisaks aitas selle tõusule kaasa muistsete linnriikide elanike “vaba” mõtlemine ehk poliitika. Nende uudishimulik meel, huvi looduse ja maailma vastu võimaldas antiik-Kreeka filosoofial panna aluse kogu Euroopa filosoofia kui terviku arengule.
Antiikesteetika klassikaline periood hõlmab ühe suurima muusikateoreetiku - Aristoxenus of Tarentum tegevust. Ta elas 4. sajandi esimesel poolel. eKr. Tema vaadete kohaselt kuulus ta Aristotelese koolkonda ja, nagu legend tunnistab, oli üks tema õpilastest.
Ta kirjutas muusikast ja filosoofiast, ajaloost, pedagoogikast – on mainitud autorina kokku u. 450 raamatut (peaaegu kõik kadunud). Nende hulgas on “Harmoonika elemendid” (säilinud fragmentidena), “Algustest”, “Meloopist” (vähemalt 4 raamatut), “Režiimidest”, “Muusika tajumisest”, “Muusikast” (kl. vähemalt 4 raamatut). ), “Rütmi elemendid” (säilinud fragmentidena), “Esimesest korrast”, “Pillidest”, “Aulodest ja [muudest muusika]instrumentidest”, “Aulode valmistamisest”, “Aulettidest ”, “Ümmargustest tantsudest”, “Tragöödiatest”, “Tantsust tragöödias”, “Praxidamant”, “Pythagorasest ja tema jüngritest”, “Pythagorase elust”, “Pythagorase ütlused”, “The Life of the Life Pythagoras", "Arhytase elu", "Sokratese elu", "Telesti elu", "Tsiviilseadused" (vähemalt 8 raamatut), "Haridusseadused" (vähemalt 10 raamatut), "Aritmeetikast" ”, “Lauajutt”, “Ajaloolised märkmed”, “Erinevad mälestused”, “ Hajutatud märkmed”, “Võrdlused”. Ükski neist töödest pole meieni jõudnud. Ainus, mis meie käsutuses on, on traktaat "Harmoonia elemendid" ja fragment muusikalisest traktaadist "Rütmi elemendid". Lisaks sisaldavad Aristoxenuse muusikateooria kohta teavet Plutarchose "Lauakõned", mis visandab Aristoxenuse samanimelise traktaadi sisu, ja Cleonides'i "Sissejuhatus suupilli juurde". Huvi Aristoxenuse muusikateooria vastu pole sugugi juhuslik. Fakt on see, et ta põhjendas oma muusikalistes traktaatides põhimõtteliselt teistsugust lähenemist muusikale kui Pythagorase koolkonnaga kooskõlas välja töötatud.
Vana-Kreeka muusik (maalitud punase kujuga vaasile, 5. sajand eKr)
Aristoxenuse raamat "Harmoonika elemendid" on esimene teaduslik muusikauurimus, mis meieni jõudnud. Siin vaadeldakse melotüüpe (diatooniline, kromaatiline, enarmooniline), intervalle (kõnes sulandatud ja laulus diskreetne), helisid, süsteeme (intervallistruktuurid kvartis, kvint, oktav, kuni kahe oktaavi täielik süsteem), režiimid, ainevahetus (muutused perekonnas, süsteemis, närvilisus), melopeya (muusikaline kompositsioon). Aristoxenus (vastandina Pythagoreanidele) loobus meelega intervallide matemaatilisest tõlgendamisest, arvates, et need on muusikule ilmselged ega vaja täiendavat põhjendust. Pythagorase teaduse järgijad kritiseerisid hiljem teravalt Aristoxenuse “muusikalist” aritmeetikat (näiteks tema terve tooni jagamine kaheks võrdseks pooltooniks, mis on võimatu, kuna epimoraalset arvulist suhet ei ole võimalik võrdselt kaheks osaks jagada) . Teadlase-muusiku (μουσικός) jaoks on Aristoxenuse järgi vahetu taju muusika edasise (ratsionaalse) uurimise esimene ja kõige olulisem eeldus:
Aristoxenus nimetab muusikat "praktiline"
teadust, vastandades sellele nn "apotelestiline"
kunstid, millele ta viitab arhitektuurile, maalikunstile ja skulptuurile. Ta põhjendab muusika ja selle õppimise praktilise lähenemise põhimõtteid. Need, kes nii arvavad "Pärast suupilli kuulamist ei saa neist mitte ainult muusikud, vaid nad parandavad ka oma iseloomu - sõnalisest esitusest saavad nad valesti aru, mida me üritame tõestada nii iga üksiku meloodia kui ka kogu muusika kui terviku suhtes. , et selline ja selline neist rikub iseloomu, teine aga toob kasu. Aristoxenus usub, et muusikuks saamiseks ei piisa ainult teoreetilisest teadmisest harmooniaseaduste kohta. See eeldab ka muusikakunsti praktilist koolitust.
Aristoxenus usub, et harmoonia uurimise objekt on iga meloodia ja selle valdkonna peamiseks kriteeriumiks ei tohiks olla seadused, vaid tõeline inimtunne. On ilmne, et Aristoxenus on vastu muusika taandamisele arvulisteks seadusteks, kui kuulmistaju olemus jääb täiesti kõrvale. Kuid kõrv on muusikas esimene kohtunik. Ilma selleta ei saa isegi ühtki intervalli eristada. Selles mõttes on muusika geomeetria otsene vastand, mis põhineb abstraktsetel ideedel, objektide konkreetsetest omadustest abstraktsioonil. Aristoxenus ütleb selle kohta järgmist: "Kuulmise järgi eristame intervallide suurusi ja mõistuse järgi paneme paika helid, millest need koosnevad. Seega tuleb harjuda iga intervalli eristamisega. See pole ju sugugi nii, nagu tavaliselt öeldakse geomeetrilistes konstruktsioonides:" Olgu see sirgjoon. "Sellel, kes seda intervallide kohta ütleb, pole geomeetri meeletaju jaoks tähtsust, sest ta ei treeni vähimalgi määral silma vahet tegema sirge ja kõvera vahel. , või midagi sellist ning hea või halva hindamine on pigem puusepa, nikerdaja, treial või mõne teise meistri töö, ja muusiku jaoks on meelelise taju täpsus peaaegu põhiomadus, sest kellel on kehv. taju ei suuda hästi väljendada seda, mida ta üldse ei taju.
Seetõttu jõuab Aristoxenus üllatavalt lähedale muusikalise taju konkreetse-sensuaalse olemuse iseloomustamisele. Võib-olla ei leia me mitte kusagil mujal antiikkirjanduses nii veendunud nõudmist muusikakunsti sensuaalsele, kuuldavale olemusele.
Raphael. Parnassus
See pöördumine meelelise taju, muusika põhielemendi poole, ei olnud Aristoxenuse jaoks juhuslik. Mujal oma traktaadis kordab ta uuesti: "Ilmselt taandub iga esitatava meloodia mõistmine kõrva ja mõistusega tajumisele kõigist helides sündivatest erinevustest - meloodia seisneb ju pidevas esinemises, nagu ka muusika teised osad - ja seega ka arusaamine helidest. muusika koosneb neist kahest osast, tajust ja mälust.On vaja tajuda seda, mis tekib, ja mälu abil säilitada seda, mis on tekkinud, kuna muusikat on võimatu muul viisil jälgida.
V "Harmoonia elemendid"
Aristoxenus defineerib harmooniat kui õpetust muusika elementide kohta, millele ta viitab muusikaliste sugukondade, mooduste, modulatsiooni ja kompositsiooni, see tähendab meloodia konstrueerimise praktiliste meetodite doktriini. Tema tõlgenduses ei hõlma "harmoonika" mitte ainult muusikateooria elemente, vaid käsitleb ka muusikalise praktika, muusika tegeliku koostamise ja esitamise küsimusi.
Vana-Kreeka muusika
Aristoxenus pöörab oma traktaadis palju tähelepanu meloodia väljamõtlemise ja säilitamise küsimustele. Sellega seoses kritiseerib ta taas oma eelkäijaid, kes tema hinnangul sellele küsimusele piisavalt tähelepanu ei pööranud. „Meie eelkäijad lihtsalt ignoreerisid meloodilisuse või mittemeloodilisuse mõistet, nad kas ei püüdnud üldse erinevate süsteemide arvu kindlaks teha või ei viinud seda tegema hakates lõpuni – täpselt nii juhtuski. Pythagorase koolkondades Zakynthosest ja Agenorist Mitylene'ist. Meloodilise ja mittemeloodilise algusega on sama, mis kõnes helide ühendamisel, kogu silp ei moodustu mitte häälikute endi suvalisest kombinatsioonist, vaid ainult rangelt määratletud juhtudel.
Aristoxenus võttis oma traktaadis sõna ka formalistliku muusikakäsitluse vastu, muusikateooria taandamise instrumentalismile või märgisüsteemide tõlgendamisele, millega muusikat salvestatakse. "Mõned näevad harmoonilisteks nimetatud teaduse eesmärki meloodiate esitamises märkide abil, väites, et see on iga kõlava meloodia mõistmise piir.<...>Kuid sellised avaldused saavad tulla ainult täielikelt võhikutelt. Meloodia sümboolne kujutis ei ole ju suupilli eesmärk ega osa, nagu ka poeetilise meetrumi graafiline kujutis pole meetrika jaoks selline.
Vana-Kreeka muusikakultuur
Aristoxenuse esteetikat iseloomustas hariduslik suund. Antiikautorite sõnul pööras ta suurt tähelepanu muusiku kasvatamisele ja haridusele. Pole juhus, et Quintilian kutsub teda "suurepärane muusikaõpetaja."
Aristoxenus mängis iidse muusikaesteetika ajaloos tohutut rolli. Cicero võrdleb oma teeneid sellega, mida Archimedes matemaatika heaks tegi.
Aristoxenus lõi muusikaesteetikas uue suuna, mis suutis Pythagorase joonele vastu seista. Seetõttu saame Aristoxenusest alustades rääkida kahe vastandliku suuna olemasolust muistses muusikateoorias ja -esteetikas: Pythagorase ja Aristoxenian. Nende kahe suuna vastand muusikakäsitluses teadvustati juba antiikajal. Pole juhus, et Aristoxenuse järgijaid kutsuti "harmoonikud"
ja Pythagorase suuna esindajad - "kaanonid"
. Võitlus "kaanonite" ja "harmoonikute" vahel määras hilisantiigi muusikaesteetika arengu.
Kirjand: V.P. Šestakov. Muusikaesteetika ajalugu
Cleonides – Vana-Kreeka muusikateoreetik
Hilishellenismist võib rääkida kui meie ajastu esimesse sajandisse kuuluvast ajastust. Praegu pole muusikateooria ja esteetika arendamise traditsioon katkenud. Sellest ajastust on meieni jõudnud mitu üsna märkimisväärset muusikaalast traktaati. Nende hulgas on Cleonides'e, Gaudence'i, Eliniuse, Eukleidese, Ptolemaiose, Nicomachose jt traktaadid.
Tegelikult viitab sellele ka varem mainitud Plutarkhose traktaat "Muusikast".sama aeg. Kuid ta seisab veidi lahus. Plutarchos püüdis selles taastada kõik kreeka klassikud - Platon, Aristoteles ja Pythagoras. Selles sünteesi, kõige erinevamate seisukohtade ühendamise soovis on Plutarchos ainulaadne kõigi iidsete muusikateoreetikute seas. Kuid üldiselt läks muusikalise mõtte areng hellenismi ajastul teist teed: see ei liikunud sünteesi, vaid vastupidi, muusikateooria erinevate suundade vastandumise suunas. Sel ajastul ilmnes eriti tugevalt ja ilmekalt kahe liini vastandus antiikmuusikateooria arengus: üks pärineb Aristoxenusest ja teine, mis on seotud Pythagorase esteetikaga.
Muusikaesteetika kahe suuna – aristokseeniliku ja pütagorase – polariseerumine esineb nii teravates vormides, et annab alust arvata, et nende suundade vahel käis äge võitlus. Jõudude vahekord selles võitluses ei soosinud Aristoxenuse liini, mis oli olulisem nii traktaatide arvult kui ka selle mõjult Pythagorase traditsioon. Cleonides ja Gaudence tuleks omistada Aristoxenian traditsioonile, Euclid, Ptolemaios, Nicomachus Pythagorase traditsioonile.
Kleoniidid
(Κλεονείδης, mitte varem kui 2. ja mitte hiljem kui 4. sajand pKr) - Vana-Kreeka muusikateoreetik
. Hüpoteetiline autor "Sissejuhatus suupilli"
(Εἰσαγωγὴ ἁρμονική). Harmooniline
(vanakreeka ἁρμονική, lat. suupill) antiikajal, keskajal ja renessansiajal - teadus ja õpetus muusika helikõrguse struktuurist, s.o. harmoonia kohta. Ka "harmoonikuid" nimetati harmooniaõpikuteks. Iidne suupill on kaasaegse harmoonia teadus- ja haridusdistsipliini (muusikateaduse haru) prototüüp.
Cleonidese traktaat tõlgiti ladina keelde 1497. aastal ja see oli pikka aega üks olulisemaid allikaid renessansiajastu humanistidele Vana-Kreeka muusikaesteetika tutvustamisel. See näitab selgelt aristokseeniliku esteetika mõju, keskendudes muusikalise taju ja esituse praktikale. Nagu Aristoxenus, räägib Cleonides muusika teooria ja praktika ühtsuse vajadusest. Seetõttu defineerib ta harmoonilisi kui "teoreetilist ja praktilist teadust, mis uurib harmooniliste olemust". Aristoxenus eristab seitset harmoonia osa – helid, intervallid, perekonnad, süsteemid, viisid, modulatsioonid ja meloodiate kompositsioon – ning pühendab neist igaühele käesolevas traktaadis eripeatüki. Ta räägib helide kõrgusest, madaldumisest ja pingest, kolmest perekonnast – diatoonilised, kromaatilised, enharmoonilised, umbes viit tüüpi intervallidest. Režiimide peatükis loetleb Cleonides kolmteist Aristoxenuse loodud režiimi ning peatub seejärel üksikute režiimide ja modulatsioonide eetosel. Üldiselt arendab Cleonides muusikasse praktilise suhtumise traditsiooni, järgides selles Aristoxenust.
Valgus: Shestakov V.P. Muusikaesteetika ajalugu Tsitaat Barucabalt
Gaudentius
Teine "harmoonikute" esindaja, Aristoxenuse järgija ja toetaja, oli kreeka kirjanik Gaudentius. Gaudentius (kreeka Γαυδέντιος, lat. Gaudentius) on Vana-Kreeka muusikateoreetik, traktaadi "Sissejuhatus suupilli" (εἰσαγωγὴ ἁρμονικκ) autor. Gaudence'i isiksuse ja eluaja kohta pole säilinud andmeid. Tavaliselt omistatakse see üsna pikale ajavahemikule 2.–5. sajandi vahel. Täpsemat daatumit on raske kindlaks teha, kuigi mõned uurijad peavad Gaudentiat 3.-4. sajandiks. Kaudseks tõendiks traktaadi hilise (hellenistliku) dateerimise kohta võib olla Gaudentiuse mainimine tõsiasjast, et tema päevil kasutavad muusikud ainult diatoonikat, kromaatiline ja enharmoonia on aga jäänud minevikku.
Gaudence'i traktaat "Sissejuhatus harmooniateooriasse" koosneb kahekümne ühest peatükist ja lühikesest sissejuhatusest. Selles sissejuhatuses sõnastab Gaudentius üsna selgelt ja kindlalt oma esteetilised seisukohad. Esiteks räägib Gaudentius vajadusest õppida muusikateooriat. "Kes on laulmisele pühendunud, pange uksed lukku, võhiklikud!" - tõesti nende sõnadega tuleks alustada sellise asja ettevõtmist.
Kuid samal ajal usub Gaudentius, et ainult teooria tundmisest ei piisa. Vajalik on ka praktiline võimlemine, kuulmise arendamine. Muusik peab kõrva järgi eristama kaashäälikuid ja dissonantsi, dissonantsi. See on muusikakunsti hindamise põhikriteerium. Ilma praktiliste oskuste ja loomupärase andeta jäävad kõik muusikateooriaalased teadmised abstraktseks ja tarbetuks. "Kellel on loomulik kuulmine ära võetud või kes ei kasuta oma kuulmist, see lahkugu, olles kuulnud ainult sõnu: tema kuulmise tõttu on uksed lukku läinud. Seega alustame pöördumisega nende poole, kes praktikas püüavad arendada treenida nende kuulmist."
See apellatsioon kõrvadele, muusika tõelisele ja elavale tajule on äärmiselt oluline. See näitab veenvalt, et isegi hilishellenismi ajastul oli Aristoxenuse traditsioon muusikateooria matemaatilisest traditsioonist hoolimata endiselt tugev, keskendudes muusikalisele praktikale, elavale inimlikule tundele.
Suurt huvi pakub viis, kuidas Gaudentius määratleb muusikalise harmoonia olemuse. „Heli,“ ütleb ta, „võib olla harmooniline (emmeles) või ebaharmooniline (ekmeles). Harmooniline on selline heli, mida iseloomustavad ratsionaalsed intervallid ja mis ei erine helipuuduse või üleliigsuse poolest. piirnevad intervallid erinevad mõningal määral heli ülejäägist või puudumisest, on ebaharmoonilised. Seega on harmoonilised ja ebaharmoonilised helitüübid oma omadustelt üksteisele vastandatud.
Gaudence’i traktaadi eristab muusika põhimõistete selge ja täpne määratlus. Esiteks alustab Gaudentius heliteooriast. Tema sõnul on heli helitüüp, mida iseloomustavad järgmised omadused: tämber
, koht
(positsioon) ja kestus
. Igal helil on teiste helide süsteemis kindel koht, mistõttu osa helisid hääldatakse kõrgemalt ja teisi madalamalt. Kestus on aeg, mis kulub rütmi tekkimiseks. Kuid mõnel helil võib olla sama kestus ja sama koht, kuid need võivad siiski erineda heli iseloomu poolest. See erinevus on tämbris.
Gaudencius tutvustab muusikateoorias helide jaotamist nelja tüüpi: homofoonilised, sümfoonilised, diafoonilised ja parafoonilised. Homofoonilisteks nimetab ta neid helisid, mis asuvad samadel positsioonidel, st on võrdse kõrgusega. Sümfoonilise all peab ta silmas selliseid helisid, mis koos esitades sulanduvad ja muutuvad kaashäälikuteks (sümfooniliseks). Diafoonilised helid, vastupidi, ei sulandu kunagi üksteisega ega moodusta meloodiat. Parafoonilised helid asuvad Gaudence'i klassifikatsioonis vahepealsel positsioonil sümfooniliste ja diafooniliste vahel, see tähendab, et nad võivad olla mõlemad.
Pöördudes intervallide poole, jagab Gaudencius need kaashäälikuteks ja dissonantsideks, suurteks ja väikesteks, primaarseteks ja lihtsateks. Nendevahelised erinevused tuleb kindlaks teha mitte matemaatika abil, nagu usuvad "kaanonid", vaid kuulmise abil. Just kuulmine peaks olema helide ja intervallide eristamise põhikriteerium. "Kas kaashäälikud on harmoonilised ja sümfoonilised või mitte, tunnevad nad ära kõrva järgi. Sümfooniliste ja diafooniliste helide ning ka meloodiliste või mittemeloodiliste helide erinevuse määrab peamiselt kaja iseloom."
Vana-Kreeka muusika
See kuulmistaju rolli äratundmine näitab taas Aristoxenuse esteetika mõju ja see oli Pythagorase esteetika otsene eitamine. Tõsi, Gaudentius kirjeldab oma traktaadis üsna üksikasjalikult tuntud lugusid Pythagorase poolt kaashäälikute aluseks olevate teatud arvuliste seoste avastamisest ja räägib kolmest võimalusest nende kaashäälikute suuruse määramiseks (haamrite raskuse järgi venitatud nööride pikkus ja joonlaua abil).
Gaudence’i traktaat on huvitav eelkõige aristokseenliku muusikateooria peegelduse ja edasiarendusena. Pythagorase rida esitatakse selles teatud lisandina, vajaliku austusavaldusena üldtunnustatule. Igatahes kõiges, milles Gaudentius on originaalne, sõltumatu, tuleb ta Aristoxenuse esteetikast, samas kui kõik traditsiooniline, kanooniline osutub seotud Pythagorase koolkonna ideedega.
Lit .: Šestakov V. Muusikaesteetika ajalugu
