MOSKVA RIIKÜLIKOOL, mille nimi on M.V. LOMONOSOV

AJAKIRJANDUSTEADUSKOND

Esitatud:

Õpetaja:

Moskva, 2007

Sissejuhatus

Peal 19. sajandi vahetus ja XX sajandi vene kirjanduses tekib seal kõige huvitavam nähtus, mida siis nimetati "hõbedaajastu luuleks". See oli uute ideede ja uute suundade aeg. Kui 19. sajand möödus siiski suures osas realismiihaluse märgi all, siis uus poeetilise loovuse hoog läks sajandivahetusel teist teed. Selle perioodiga kaasnes kaasaegsete soov uuendada riiki, uuendada kirjandust ja sellest tulenevalt mitmesugused modernistlikud liikumised, mis sel ajal tekkisid. Need olid väga mitmekesised nii vormilt kui ka sisult: sümbolismi, akmeismi, futurismi, imagismi...

Tänu nii erinevatele suundadele ja suundumustele ilmus vene luulesse uusi nimesid, kellest paljud juhtusid sinna igaveseks jääma. Sellest kasvasid väga kiiresti välja tolle ajastu suured poeedid, alustades modernistliku liikumise sügavustest, olles hämmastavad oma andekuse ja loomingulisuse mitmekülgsusega. See juhtus Bloki, Yesenini, Majakovski, Gumilevi, Akhmatova, Tsvetajeva, Vološini ja paljude teistega.

Tavapäraselt peetakse “hõbedaaja” alguseks aastat 1892, mil ideoloog ja vanim sümbolistliku liikumise osaline Dmitri Merežkovski luges ette ettekannet “Langemise põhjustest ja uutest suundumustest kaasaegses vene kirjanduses”. Nii tegid sümbolistid esimest korda oma kohalolekust teada.

1900. aastate algus oli sümbolismi kõrgaeg, kuid 1910. aastateks algas selles kirjandusliikumises kriis. Sümbolistide katse kuulutada välja kirjanduslikku liikumist ja haarata ajastu kunstiteadvust ebaõnnestus. Taas on teravalt tõstatatud küsimus kunsti suhtest tegelikkusega, kunsti tähendusest ja kohast vene kultuuri arengus. rahvuslik ajalugu ja kultuur.

Tekkima pidi uus suund, mis esitaks teistmoodi küsimuse luule ja tegelikkuse vahekorrast. Täpselt selliseks sai acmeism.

Akmeism kui kirjanduslik liikumine

Akmeismi tekkimine

1911. aastal tekkis kirjanduses uut suunda luua püüdnud poeetide seas ringkond “Luuletajate töökoda”, mille eesotsas olid Nikolai Gumiljov ja Sergei Gorodetski. “Töötoa” liikmed olid peamiselt luuletajad: A. Ahmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevitš, Georgi Ivanov, E. Kuzmina-Karavajeva, M. Lozinski, O. Mandelštam, Vl. Narbut, P. Radimov. IN erinev aeg E. Kuzmina-Karavajeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Roždestvenski, S. Neldichen olid lähedased “Luuletajate töökojale” ja akmeismile. “Noorematest” akmeistidest olid silmapaistvamad Georgi Ivanov ja Georgi Adamovitš. Kokku ilmus neli almanahhi “Luuletajate töökoda” (1921 - 1923, esimene kandis nime “Draakon”, viimane ilmus Berliinis “Poeetide töökoja” emigreerunud osa poolt).

“Acmeismi” nimelise kirjandusliikumise loomisest teatati ametlikult 11. veebruaril 1912. aastal “Värsiakadeemia” koosolekul ning ajakirja “Apollo” nr 1 1913. aasta Gumiljovi artiklite “Sümbolismi pärand” kohta. ja akmeism” ning Gorodetski “Mõned voolud tänapäeva vene luules”, mida peeti uue koolkonna manifestideks.

Esteetika filosoofiline alus

Oma kuulsas artiklis “Sümbolismi ja akmeismi pärand” kirjutas N. Gumiljov: “Sümbolism asendub uue suunaga, olenemata sellest, kuidas seda nimetatakse, kas akmeism (sõnast acmh (“acme”) on kõrgeim aste). midagi, värv, õitsemise aeg ) või Adamism (julgult kindel ja selge eluvaade), mis igal juhul nõuab suuremat jõudude tasakaalu ja täpsemat teadmist subjekti ja objekti suhetest, kui see oli sümbolismis. ”

Selle suuna valitud nimi kinnitas akmeistide endi soovi mõista kirjandusliku tipptaseme kõrgusi. Sümbolism oli väga tihedalt seotud akmeismiga, mida selle ideoloogid pidevalt rõhutasid, alustades oma ideedes sümbolismist.

Artiklis “Sümbolismi ja akmeismi pärand” tõdes Gumiljov, et “sümbolism oli väärt isa”, et see “on oma arenguringi lõpetanud ja nüüd langeb”. Olles analüüsinud nii kodumaist, prantsuse kui ka saksa sümboolikat, jõudis ta järeldusele: "Me ei ole nõus ohverdama muid mõjutamisviise sellele (sümbolile) ja otsime nende täielikku järjepidevust," "Acmeist on raskem olla kui sümbolist, nagu ka katedraali ehitamine on keerulisem kui torni. Ja uue suuna üks põhimõte on järgida alati suurima vastupanu joont.

Arutledes maailma ja inimteadvuse vaheliste suhete üle, nõudis Gumiljov "alati meeles pidama tundmatut", kuid samal ajal "mitte solvata oma mõtteid selle kohta enam-vähem tõenäoliste oletustega". Suhtudes negatiivselt sümboolika püüdlusesse teada saada eksistentsi salajast tähendust (see jäi saladuseks ka akmeismi jaoks), deklareeris Gumiljov „teadmatust” teadmise „ebapuhtust”, „lapselikult tarka, valusalt magusat oma tunnet”. enda teadmatus”, luuletajat ümbritseva “targa ja selge” tegelikkuse olemuslik väärtus. Seega jäid akmeistid teooria vallas filosoofilise idealismi alusele. Maailma akmeistliku aktsepteerimise programmi väljendas ka Sergei Gorodetski artikkel “Mõned suundumused kaasaegses vene luules”: “Pärast kõikvõimalikke “tõrjumisi” võttis akmeism maailma pöördumatult omaks kogu selle ilus ja inetuses. ”

Vabandust, kütkestav niiskus

Ja ürgne udu!

Läbipaistvas tuules on rohkem head

Eluks loodud riikide jaoks.

Maailm on avar ja vali,

Ja ta on värvilisem kui vikerkaared,

Ja nii usaldati see Aadamale,

Nimede leiutaja.

Nimetage, uurige, rebige kaaned ära

Ja jõudeolevad saladused ja iidne pimedus.

Siin on esimene saavutus. Uus saavutus

Laulge elavale maale kiitust.

Žanri-kompositsioonilised ja stiililised tunnused

Akmeistide põhitähelepanu oli suunatud luulele. Muidugi oli neil ka proosat, aga just luule kujundas selle suuna. Reeglina olid need väikesed teosed, mõnikord soneti või eleegia žanris.

Kõige olulisem kriteerium oli tähelepanu sõnale, kõlava salmi ilule. Seal oli teatav üldine orientatsioon vene ja maailma kunsti traditsioonidele, mis erinesid sümbolistide omadest. Sellest rääkides ütles V.M. Žirmunski kirjutas 1916. aastal: „Tähelepanu sõnade kunstilisele ülesehitusele ei rõhuta praegu mitte niivõrd lüüriliste ridade meloodilisuse, nende muusikalise efekti olulisust, vaid pigem piltide maalilist, graafilist selgust; vihjete ja meeleolude luule asendub täpselt mõõdetud ja tasakaalustatud sõnade kunstiga... on võimalus noore luule vahel läheneda mitte romantikute muusikalise lüürikaga, vaid prantsuse klassitsismi selge ja teadliku kunstiga ning Prantsuse 18. sajand, emotsionaalselt vaene, alati ennast ratsionaalselt kontrolliv, kuid visuaalsete muljete, joonte, värvide ja kujundite graafiline rikkalik mitmekesisus ja keerukus.

Üldteemadest ja stiilitunnustest on üsna raske rääkida, kuna igal silmapaistval luuletajal, kelle varajased luuletused reeglina akmeismile võib omistada, olid oma iseloomulikud jooned.

N. Gumiljovi luules realiseerub akmeism soovis avastada uusi maailmu, eksootilisi kujundeid ja teemasid. Luuletaja tee Gumiljovi laulusõnades on sõdalase, konkistadoori, avastaja tee. Muusa, mis luuletajat inspireerib, on Kaugete Rännakute Muusa. Poeetilise kujundi uuendamine, austus "nähtuse kui sellise" vastu viidi Gumiljovi loomingus läbi reisides tundmatutele, kuid väga tõelistele maadele. Rännakud N. Gumiljovi luuletustes kandsid muljeid poeedi konkreetsetest ekspeditsioonidest Aafrikasse ja kajasid samal ajal sümboolseid rännakuid “teistes maailmades”. Gumilev vastandas sümbolistide transtsendentaalsed maailmad mandritele, mille nad vene luule jaoks esmakordselt avastasid.

A. Ahmatova akmeism oli teistsuguse iseloomuga, puudus igasugune tõmme eksootiliste teemade ja värvika kujundlikkuse vastu. Akhmatova kui akmeistliku liikumise poeedi loomingulise stiili originaalsus on spiritiseeritud objektiivsuse jäljendamine. Materiaalse maailma hämmastava täpsuse kaudu näitab Ahmatova kogu vaimset struktuuri. Elegantselt kujutatud detailides andis Ahmatova, nagu märkis Mandelstam, "kogu 19. sajandi vene romaani tohutu keerukuse ja psühholoogilise rikkuse".

O. Mandelstami kohalikku maailma iseloomustas sureliku hapruse tunne enne näotut igavikku. Mandelstami akmeism on "olendite osalus tühjuse ja olematuse vastases vandenõus". Tühjuse ja olematuse ületamine toimub kultuuris, kunsti igaveses loomingus: gooti kellatorni nool heidab taevale tühjaks olemist. Akmeistide seas eristas Mandelstamit ebatavaliselt teravalt arenenud historitsismitunnetus. Asi on tema luulesse sisse kirjutatud kultuurikonteksti, “salajasest teleoloogilisest soojusest” soojendatud maailmas: inimest ei ümbritsenud isikupäratud esemed, vaid “riistad”, kõik mainitud esemed omandasid piibelliku varjundi. Samal ajal avaldas Mandelstamile vastikust püha sõnavara kuritarvitamine, sümbolistide "pühade sõnade inflatsioon".

Liikumise naturalistliku tiiva moodustanud S. Gorodetski, M. Zenkevitši, V. Narbuti adamism erines oluliselt Gumilevi, Ahmatova ja Mandelštami akmeismist. Adamistide ja Gumiljovi-Ahmatova-Mandelštami triaadi erinevust on kriitikas korduvalt märgitud. 1913. aastal tegi Narbut ettepaneku, et Zenkevitš asutaks iseseisva rühma või koliks “Gumiljovist” kubofuturistide juurde. Adamistlik maailmavaade väljendus kõige täielikumalt S. Gorodetski töödes. Gorodetski romaanis Adam kirjeldas kangelase ja kangelanna – “kahe tarka looma” – elu maises paradiisis. Gorodetski püüdis luules taastada meie esivanemate paganlikku, poolloomalikku maailmapilti: paljud tema luuletused võtsid loitsude, nutulaulude vormi ja sisaldasid emotsionaalseid kujutluspilte, mis on ammutatud igapäevaelu kaugest minevikust. Gorodetski naiivne adamism, tema katsed viia inimene tagasi looduse karvasse embusse ei saanud muud kui tekitada irooniat kogenud modernistide seas, kes olid tema kaasaegse hinge hästi uurinud. Blok märkis luuletuse "Retribution" eessõnas, et Gorodetski ja adamistide loosung "oli mees, kuid mingi teistsugune inimene, ilma inimlikkuseta, mingi ürgne Aadam".

Ja veel, võite proovida analüüsida acmeismi põhijooni näite abil üksikud tööd. Selle näiteks on Gumiljovi tõlgitud Théophile Gautier' luuletus “Kunst”. Théophile Gautier oli üldiselt sümboolne tegelane vene akmeismi kujunemisel. "Ilmselt Gautier' esteetilises programmis," kirjutab I.A. Pankejev, - Gumiljovile avaldasid enim muljet talle lähedased avaldused: "Elu on kunstis kõige olulisem omadus, selle jaoks saab kõik andeks anda"; "... vähem mediteerimist, tühikõnet, sünteetilisi hinnanguid; kõik, mida vajate, on asi, asi ja veel kord asi."

Niisiis, pöördume luuletuse juurde.

Looming on seda ilusam Mis materjalist võeti? Kirglikum - Luuletus, marmor või metall. Oh helge sõber, Aja piinlikkus minema, Pingutage võllid. Kergete nippidega eemale Kingad kõikides jalgades, Tuttav Nii kerjused kui jumalad. Skulptor, ära teeskle, et oled alandlik Ja tükk vedelat savi, Unistab millestki muust. Parian või Carraraga Võitle killukesega, Nagu ka kuningliku puhul Ilu kodu. Imeline vangikongi! Läbi Syracuse pronksi näeb välja Muusade üleolev välimus. Õrna venna käe läbi Joonistage kalle kontuur Ja Apollo tuleb välja.

Kunstnik! Akvarellid Sa ei kahetse! Sulata oma email. Looge rohelised sireenid Naeratus huultel, Kummardus Koletised vappidel. Kolmetasandilises säras Madonna ja Kristus, Ladina rist. Kõik on tolm. - Üks, rõõmustav, Kunst ei sure. Rahvas jääb ellu. Ja lihtsal medalil, Avatud kivide vahel, Tundmatud kuningad. Ja jumalad ise on hävivad, Kuid salm ei lõpeta laulmist, kõrk, Võimsam kui vask. Mündi, painuta, võitle, - Ja unistuse ebakindel unistus Valatakse sisse Surematutesse näojoontesse.

Üldiselt on meie ees klassikaline värss: kõikjal jälgitakse riimi, rütmi ja poeetilist meetrit. Laused on tavaliselt lihtsad, ilma keerukate mitmeastmeliste pööreteta. Sõnavara on enamasti neutraalne, akmeismis vananenud sõnu ja kõrget sõnavara praktiliselt ei kasutatud. Samas puudub ka kõnekeelne sõnavara. Puuduvad näited "sõnaloome", neologismide või originaalsete fraseoloogiliste üksuste kohta. Salm on selge ja arusaadav, kuid samas ääretult ilus.

Kui vaadata kõneosi, siis domineerivad nimisõnad ja tegusõnad. Isikulisi asesõnu praktiliselt pole, kuna akmeism on enamasti adresseeritud välismaailmale, mitte inimese sisemistele kogemustele.

Erinevad väljendusvahendid on olemas, kuid ei mängi otsustavat rolli. Kõigist troopidest on ülekaalus võrdlus.

Seega lõid akmeistid oma luuletusi mitte mitmeastmeliste struktuuride ja keerukate kujundite kaudu - nende kujundid on selged ja nende laused on üsna lihtsad. Kuid neid eristab iha ilu järele, selle lihtsuse ülevus. Ja just akmeistid suutsid tavalised sõnad täiesti uuel moel mängima panna.

Järeldus

Vaatamata arvukatele manifestidele jäi acmeism tervikliku liikumisena siiski nõrgalt väljendatuks. Tema peamine eelis seisneb selles, et ta suutis ühendada palju andekaid luuletajaid. Aja jooksul kasvasid nad kõik, alustades kooli rajajast Nikolai Gumilevist, akmeismist välja ja lõid oma erilise, kordumatu stiili. See kirjanduslik suund aitas aga kuidagi nende andekusele areneda. Ja juba ainuüksi seetõttu võib akmeismile 20. sajandi alguse vene kirjanduse ajaloos omistada auväärse koha.

Kuid sellegipoolest on võimalik tuvastada akmeismi luule põhijooned. Esiteks, tähelepanu ümbritseva maailma ilule pisimate detailideni, kaugetesse ja tundmatutesse paikadesse. Samal ajal ei püüa acmeism mõista irratsionaalset. Ta mäletab seda, kuid eelistab jätta selle puutumata. Mis puudutab otseselt stiililisi jooni, siis see soov lihtsad laused, neutraalne sõnavara, keeruliste fraaside puudumine ja metafooride segadus. Kuid samal ajal jääb acmeismi luule ebatavaliselt helgeks, kõlavaks ja kauniks.

Bibliograafia

1. Akmeism // Kirjanduslikud manifestid sümbolismist tänapäevani. Comp.S. Jimbinov. – M.: Nõusolek, 2000.

2. Akmeism ehk Adamism // Kirjandusentsüklopeedia: 11 köites - [M.], 1929-1939. T.1

3. Gumiljov N. Sümbolismi ja akmeismi pärand // Gumiljov N. Lemmikud. – M.: Veche, 2001. – 512 lk. – Lk.367-370.

4. Žirmunski V.M. Sümboolika ületamine: artikkel [Elektrooniline ressurss]. – Juurdepääsurežiim: http:// gumilev. ru/main. phtml? aid=5000895

5. Pankeev I.A. Keset maist rännakut (lit.-biograafiline kroonika) // Gumiljov N., Valitud. – M.: Haridus, 1991.

6. Scriabina T. Acmeism // Entsüklopeedia “Ümber maailma”: entsüklopeedia [Elektrooniline allikas]. – Juurdepääsurežiim: http:// www. krugosvet. ru/articles/102/1010275/1010275a1. htm

Tsiteeri Acmeismi poolt // Kirjanduslikud manifestid sümbolismist tänapäevani. Comp. S. Džimbinov. – M.: Nõusolek, 2000.

Žirmunski V.M. Sümboolika ületamine: artikkel [Elektrooniline ressurss]. - Juurdepääsurežiim: http://gumilev.ru/main.phtml?aid=5000895

Pankejev I. A. Keset maist rännakut (lit.-biograafiline kroonika) // Gumiljov N., Valitud. – M.: Haridus, 1991. - Lk 11.

Pioneeridega juhtub sageli, et plaanitud lühikese India marsruudi avastamise asemel avastavad nad ootamatult Uus Maailm, ja Eldorado asemel - Inkade impeerium. Midagi sarnast juhtus 20. sajandi alguses akmeistidega. Acmeismi liikumine tekkis vastupidiselt oma eelkäijatele, kuid nagu hiljem selgus, jätkas see neid ja sai omamoodi sümbolismi krooniks. Paljud uurijad arvavad aga, et erinevus kahe poeetilise grupi vahel oli palju sügavam, kui tundus eelmise sajandi alguses. Rääkides sellest, mis on Acmeism, tasub rääkida mitte ainult omadustest kirjanduslik loovus selle esindajatest, aga ka nende eluteest.

Liikumise tekkimine

Liikumise ajalugu algas 1911. aastal, kui Gorodetski ja Nikolai Gumiljovi juhtimisel kogunesid esimest korda Peterburi luuletajad. Püüdes rõhutada käsitöö ja poeetilise loovuse koolituse tähtsust, nimetasid korraldajad uut seltskonda "Luuletajate töökojaks". Seega, vastates küsimusele, mis asi on acmeism, võib alustada sellest, et tegemist on kirjandusliku liikumisega, mille alusepanijateks olid kaks Peterburi poeeti, kellele hiljem lisandusid samaväärsed kirjandusmaastiku kangelased.

Esimesed akmeistid demonstreerisid oma põhimõttelist erinevust sümbolistidest, väites, et erinevalt esimestest püüdlevad nad kujutiste maksimaalse reaalsuse, autentsuse ja plastilisuse poole, sümbolistid aga püüdsid tungida “ülireaalsetesse” sfääridesse.

Luuleklubi liikmed

Luuleklubi ametlik avamine toimus 1912. aastal nn värsiakadeemia koosolekul. Aasta hiljem avaldati Apollo almanahhis kaks artiklit, mis said uue kirjandusliku liikumise põhialuseks. Üks artikkel, mille kirjutas Nikolai Gumiljov, kandis nime “Sümbolismi ja akmeismi pärand”. Teise kirjutas Gorodetski ja selle nimi oli "Mõned suundumused kaasaegses vene luules".

Gumiljov toob oma programmilises artiklis akmeismi teemal välja enda ja kolleegide soovi jõuda kirjandusliku tipptasemeni. Meisterlikkus oli omakorda saavutatav vaid ühtses rühmas töötades. Just sellises rühmas töötamise oskus ja organisatsiooniline sidusus eristasid akmeismi esindajaid.

Andrei Bely ütluste kohaselt ilmus nimi ise täiesti juhuslikult sõpradevahelise tüli tuisus. Sel otsustaval õhtul hakkas Vjatšeslav Ivanov naljatledes rääkima adamismist ja akmeismist, kuid Gumilevile need terminid meeldisid ning sealtpeale hakkas ta ennast ja kaaslasi akmeistideks kutsuma. Mõiste "adamism" oli vähem populaarne, kuna see tekitas assotsiatsioone jõhkruse ja pochvenismiga, millega akmeistidel polnud midagi ühist.

Akmeismi põhiprintsiibid

Vastates küsimusele, mis on acmeism, tuleks nimetada peamised tunnused, mis eristasid seda teistest hõbeajastu kunstivooludest. Need sisaldavad:

• esimese mehe tunnete romantiseerimine;
• vestlus maakera puutumatust ilust;
• piltide selgus ja läbipaistvus;
• kunsti kui inimloomuse parandamise vahendi mõistmine;
• mõju elu ebatäiuslikkusele kunstiliste kujundite kaudu.

Kõiki neid erinevusi kajastasid mitteametlikus kogukonnas osalejad ja need vormistati konkreetseteks juhisteks, mida järgisid sellised luuletajad nagu Nikolai Gumiljov, Osip Mandelstam, Mihhail Zinkevitš, Georgi Ivanov, Elizaveta Kuzmina-Karavajeva ja isegi Anna Ahmatova.

Nikolai Gumiljov Akmeismis

Kuigi paljud uurijad väidavad, et acmeism oli 20. sajandi alguse üks ühtsemaid liikumisi, väidavad teised vastupidi, et pigem tasub rääkida omal moel väga erinevate ja andekate poeetide kogukonnast. Üks asi jääb siiski vaieldamatuks: enamik kohtumisi toimus Vjatšeslav Ivanovi “tornis” ja kirjandusajakiri “Hyperborea” ilmus viis aastat - aastatel 1913–1918. Kirjanduses on akmeismil väga eriline koht, olles eraldatud nii sümboolikast kui futurismist.

Selle liikumise kogu sisemist mitmekesisust on mugav käsitleda selliste võtmeisikute näitel nagu Akhmatova ja Gumiljov, kes olid abielus aastatel 1910–1918. Need kaks luuletajat kaldusid põhimõtteliselt kahe poole erinevat tüüpi poeetiline avaldus.

Nikolai Gumiljov valis oma töö algusest peale sõdalase, avastaja, konkistadoori ja inkvisiitori tee, mis ei kajastunud mitte ainult tema loomingus, vaid ka eluteel.

Oma tekstides kasutas ta elavaid, väljendusrikkaid pilte kaugetest riikidest ja väljamõeldud maailmadest, idealiseeris palju ümbritsevas maailmas ja kaugemalgi ning lõpuks maksis selle eest. 1921. aastal lasti Gumilev maha, süüdistatuna spionaažis.

Anna Ahmatova ja Acmeism

Suund, mida see mängis oluline roll vene kirjanduse elus ka pärast "Poeetide töökoja" tegevuse lõpetamist. Enamik luulekogukonna liikmeid on elanud raskelt ja rikkad elud. Anna Andreevna Akhmatova elas aga kõige pikema elu, saades tõeliseks vene luule täheks.

Just Ahmatova suutis ümbritsevate inimeste valu enda omana tajuda, sest kohutav sajand heitis oma varju ka tema saatusele. Kuid hoolimata kõigist eluraskustest jäi Anna Andreevna kogu oma töös truuks akmeistlikele põhimõtetele: sõna austus, aegade pärilikkus, austus kultuuri ja ajaloo vastu. Akmeismi mõju üks peamisi tagajärgi oli see, et Ahmatova loomingus sulandusid isiklikud kogemused alati sotsiaalse ja ajaloolisega.

Tundub, et igapäevaelu ise ei jätnud ruumi müstikale ja romantilistele mõtetele lüürika kohta. Aastaid oli Ahmatova sunnitud seisma järjekorras, et pojale vanglas pakke toimetada, ning kannatas puuduse ja ebastabiilsuse all. Nii sundis igapäevaelu suurt poetessi järgima akmeistlikku kõneselguse ja väljenduse aususe põhimõtet.

Osip Mandelstam hindas Ahmatova tööd nii kõrgelt, et võrdles tema rikkust ja kujundlikkust kirjakeel kogu vene klassikalise romaani rikkusega. Anna Andreevna saavutas ka rahvusvahelise tunnustuse, kuid Nobeli preemia, mille eest ta kahel korral nomineeriti, ei saanud kunagi auhinda.

Ahmatova lüüriline akmeism vastandus teravalt teise tema ringkonnast pärit poeedi Osip Mandelstami temperamendile.

Mandelstam akmeistide ringis

Osip Mandelstam eristus noorte poeetide seas, keda eristas hõimukaaslastest eriline ajaloohetke tunnetus, mille eest ta tasus Kaug-Ida laagrites surmaga.

Suure luuletaja pärand on säilinud tänapäevani ainult tänu tema pühendunud naise Nadežda Jakovlevna Mandelstami tõeliselt kangelaslikele pingutustele, kes hoidis oma mehe käsikirju mitu aastakümmet pärast tema surma.

Väärib märkimist, et selline käitumine võib Nadežda Jakovlevnale maksta vabaduse, sest isegi rahvavaenlase käsikirja hoidmise eest määrati tõsine karistus ning tema naine mitte ainult ei päästnud, vaid ka kopeeris ja levitas ka Mandelstami luuletusi.

Mandelstami poeetikat eristab Euroopa kultuuri konteksti hoolikalt sisse kirjutatud teema. Tema lüüriline kangelane ei ela mitte ainult stalinistlike repressioonide rasketel aegadel, vaid ka meredel ekslevate Kreeka kangelaste maailmas. Võib-olla jätsid luuletaja loomingusse oma jälje õpingud ülikooli ajaloo-filoloogiateaduskonnas.

Vestlus selle üle, mis on acmeism vene kultuuri jaoks, ei saa mainimata jätta selle peamiste esindajate traagilisi saatusi. Nagu juba mainitud, saadeti Osip Mandelstam pärast pagendust Gulagi, kus ta koos abikaasaga kadus. pikka aega oli sunnitud ringi rändama erinevad linnad ilma alalise eluasemeta. Ka Akhmatova esimene abikaasa ja poeg kulutasid pikki aastaid kokkuvõttes, millest sai poetessi tekstides oluline teema.

“Luuletajate töötuba” – acmeismi rajajad

Akmeism on üks vene luule modernistlikke suundi, mis kujunes kahekümnenda sajandi alguses täiesti täpsete ja tasakaalustatud sõnade kunstina, mis vastandati sümbolismile. Acmeismi programm kuulutati ametlikult välja 19. detsembril 1912 Peterburis.

Akmeism võitis sümbolistlikud püüdlused, mis olid läbi imbunud äärmisest müstikast ja individualismist. Vastavusi ja analoogiaid tekitanud kujundite sümbolism, alahinnang, salapära ja ebamäärasus asendusid selgete ja selgete, üheselt mõistetavate ja viimistletud poeetiliste verbaalsete kujunditega.

Asjade reaalsest vaatest juhindudes kuulutas acmeism teksti materiaalsust, spetsiifilisust, täpsust ja selgust, paistis kirjandusvoolude seas silma mitmete tunnuste poolest: eraldi lähenemine igale objektile ja nähtusele, nende kunstiline transformatsioon, kunsti kaasamine inimloomuse õilistamisesse, poeetilise teksti selgus (“laitmatute sõnade lüürika”), esteetsus, ekspressiivsus, ühemõttelisus, kujundikindlus, materiaalse maailma kujutamine, maised ilud, primitiivsete tunnete poetiseerimine mees jne.

Mõiste "akmeism" päritolu

Mõiste “Acmeism” võtsid N. S. Gumiljov ja S. M. Gorodetski kasutusele 1912. aastal sümboolika asemel uue kirjandusliku liikumisena.

Andrei Bely sõnade taga oleva liikumise nimi ilmus V. V. Ivanovi ja N. S. Gumelevi vahelise arutelu ajal, kui N. S. Gumelev võttis üles V. V. Ivanovi räägitud sõnad "akmeism" ja "adamism" ning nimetas neid oma lähedaste liiduks. luuletajad. Sellest ka teine ​​nimi, mida kasutatakse akmeismi kohta - "adamism".

Grupi nime spontaanse valiku tõttu ei olnud acmeismi kontseptsioon täielikult õigustatud, mistõttu tekkisid kriitikud kahtlused selle termini legitiimsuses. Täpne määratlus acmeismi ei saanud anda liikumises osalejateks, sealhulgas luuletaja O.E. Mandelstam, keeleteadlane ja kirjanduskriitik V. M. Žirmunski ning vene kirjanduse uurijad: R. D. Timenchik, Omri Ronen, N. A. Bogomolov, John Malmstad jt. Seetõttu varieerub acmeismi järgijate arv sõltuvalt sellest, mis selle kontseptsiooni sisusse kuulub. Liikumisele omistatakse tavaliselt kuus luuletajat.

Nende kaasaegsed leidsid sellele terminile teise tähenduse. Näiteks leidis V. A. Piast oma alguse Anna Akhmatova pseudonüümist, mis ladina keeles kõlab "akmatus", mis sarnaneb kreekakeelse "akme" tähendusega - "serv, ots, serv".

Acmeismi kujunemine toimus "Värsiakadeemia" opositsioonirühma "Poeetide töökoja" loovuse mõjul, mille peamised esindajad olid akmeismi loojad Nikolai Gumiljov, Sergei Gorodetski ja Anna Ahmatova.

"Acmeismi" kontseptsioon on Rahvaste Ühenduse manifestides halvasti põhjendatud. Isegi rühma põhiliikmed ei pidanud praktikas alati kinni Acmeisti manifestide põhisätetest. Kuid vaatamata termini ebamäärasusele ja spetsiifilisuse puudumisele hõlmab “Acmeism” poeetide üldisi ideid, kes kuulutavad materiaalsust, kujundite objektiivsust ja sõnade selgust.
Acmeism kirjanduses

Acmeism on kirjanduskool, mis koosneb kuuest andekast ja eriilmelisest poeedist, keda ühendas eelkõige mitte ühine teoreetiline programm, vaid isiklik sõprus, mis aitas kaasa nende organisatsioonilisele ühtekuuluvusele. Lisaks loojatele N. S. Gumiljovile ja S. M. Gorodetskile kuulusid kogukonda: O. E. Mandelstam, A. Akhmatova, V. I. Narbut ja M. A. Zenkevitš. Rühmaga üritas liituda ka V.G. Ivanov, millele vaidlustas Anna Ahmatova, kelle sõnul "akmeiste oli kuus ja seitsmendat polnud kunagi". Akmeism kajastub teoreetilistes töödes ja Kunstiteosed kirjanikud: kaks esimest akmeistide manifesti - N. S. Gumiljovi artiklid “Sümbolismi ja akmeismi pärand” ja S. M. Gorodetski “Mõned voolud tänapäeva vene luules”, avaldati ajakirja “Apollo” esimeses numbris 1913. aastal, alates mis see vastu võeti, peavad acmeismi väljakujunenud kirjanduslikuks liikumiseks, kolmas manifest - O. E. Mandelstami 1913. aastal kirjutatud artikkel “Acmeismi hommik” (1919) ilmus alles 6 aastat hiljem, kuna luuletaja vaated lahknesid vaadetega. N. S. Gumilev ja S. M. Gorodetsky.

Akmeistide luuletused ilmusid pärast esimesi manifeste Apollo 1913. aasta kolmandas numbris. Lisaks 1913.-1918. ilmus akmeistide poeetide kirjandusajakiri “Hyperboreas” (sellest ka akmeistide teine ​​nimi – “hüperborealased”).

N. S. Gumilev nimetab oma manifestides acmeismi eelkäijaid, kelle looming oli selle aluseks: William Shakespeare, Francois Villon, Francois Rabelais ja Théophile Gautier. Vene nimedest olid sellisteks nurgakivideks I. F. Annenski, V. Ya Brjusov, M. A. Kuzmin.

Manifestides märgitud põhimõtted läksid teravalt vastuollu ühingus osalejate poeetilise loominguga, mis äratas skeptikute tähelepanu. Vene sümbolistid poeedid A. A. Blok, V. Ya. Brjusov, V. I. Ivanov pidasid akmeiste oma järgijateks, futuristid tajusid neid vastastena ning nende asemele tulnud marksistliku ideoloogia pooldajad, alustades L. D. Trotskist, nimetasid akmeiste nõukogudevastaseks liikumiseks. meeleheitlik kodanlik kirjandus. Akmeismi koolkonna koosseis oli äärmiselt segane ning V. I. Narbuti, M. A. Zenkevitši ja osaliselt S. M. Gorodetski enda esindatud akmeistide rühma vaated erinesid oluliselt puhta “akmeismi” luuletajate poeetilisest estetismist. See lahknevus poeetiliste vaadete vahel ühes liikumises ajendas kirjandusteadlasi pikalt ja põhjalikult mõtlema. Pole üllatav, et ei V. I. Narbut ega M. A. Zenkevitš ei osalenud teises ja kolmandas kutseühingus “Luuletajate töötuba”.

Luuletajad olid püüdnud liikumisest lahkuda varemgi, kui 1913. aastal soovitas V. I. Narbut M. A. Zenkevitšil akmeistide kogukonnast lahkuda ja luua kahest inimesest koosnev omaette loominguline rühmitus või liituda kuubofuturistidega, kelle teravad kontseptsioonid olid talle palju lähedasemad kui rafineeritud esteetika Mandelstam. . Mitmed kirjandusuurijad on jõudnud järeldusele, et ühingu asutaja S. M. Gumiljov püüdis sihilikult ühendada anorgaanilisi loomingulisi ideoloogiaid üheks liikumiseks uue piiramatu suuna harmooniliseks polüfooniaks. Kuid tõenäolisem on arvamus, et akmeismi mõlemad pooled – poeetiline-akmeistlik (N. S. Gumiljov, A. Akhmatova, O. E. Mandelstam) ja materialistlik-adamist (V. I. Narbut, M. A. Zenkevitš, S. M. Gorodetski) – ühendasid kõrvalekaldumise printsiipi. sümboolika. Acmeism kui kirjanduskool kaitses täielikult oma kontseptsioone: vastandudes sümbolismile, võitles ta samaaegselt futurismi paralleelliikumise meeletu sõnaloome vastu.

Akmeismi langus

Veebruaris 1914, kui N. S. Gumiljovi ja S. M. Gorodetski vahel tekkisid erimeelsused, varises esimene poeetiliste oskuste omandamise kool “Luuletajate töökoda” kokku ja akmeism langes. Nende sündmuste tulemusena langes suund karmi kriitika alla ja B. A. Sadovskaja kuulutas isegi "akmeismi lõpu". Sellegipoolest nimetati selle rühma luuletajaid väljaannetes pikka aega acmeistideks ja nad ise ei lakanud end selle liikumisega samastamast. Akmeismi traditsioonid pärisid ja salaja jätkasid neli N. S. Gumilevi õpilast ja kaaslast, keda sageli kutsutakse nooremateks akmeistideks: G. V. Ivanov, G. V. Adamovitš, N. A. Otsup, I. V. Odojevtseva. Kaasaegsete loomingus kohtab sageli noori kirjanikke, Gumiljovi mõttekaaslasi, keda iseloomustab “Luuletajate töökoja” ideoloogia.

Acmeism kui kirjandusliikumine eksisteeris umbes kaks aastat, andes välja 10 ajakirja “Hyperborea” numbrit ja mitu raamatut, jättes hindamatu pärandi kahekümnenda sajandi vene luuleloomingule märkimisväärselt mõjutanud silmapaistvate luuletajate igavestest sõnadest.

Sõna acmeism pärineb kreeka sõna acme, mis tõlkes tähendab: tipp, tipp, kõrgeim punkt, õitseng, tugevus, serv.

"Portree maalis" - Arendage visuaalseid assotsiatsioone. Kellest portree räägib? “Ainult puhas ilus hing tajub tõelist ilu. "Tutvus lapse portreega." Keda tavaliselt nii kutsutakse? I. Repin Dragonfly. Keskmine vanus. V. A. Serov. Õpetage lapsi nägema portreel liikumist ja iseloomu. Päeva jooksul?

"Juhised maalimisel" - esindajad. Naturalismi esteetilised positsioonid. Elagu helide salapärane tähendus! A. Rimbaud Iha teispoolsuse, teispoolsuse maailma järele. Kahekümnenda sajandi alguse kirjanduse peamised suundumused. Emile Zola (1840-1902). Naturalism. Sellest annavad tunnistust arheoloogilised leiud. Sümbolism. Kriitiline realism.

"Maalimisstiilid" - "Päikese poolt valgustatud männid." Paul Cezanne. "Sainte-Victoire'i mägi". Sürrealism (tuletatud prantsuse sürrealismi - üle + realism) on üks modernismi suundi. Painutatud arlekiin. Poleerid. Kuulutamine. Armastajad. Monet. Picasso. Suprematism. Deemoni juht mägede taustal. Deemon. Kitš. Kandinski Vassili Vassiljevitš.

“Maalikunsti ajalugu” - K. Petrov - Vodkin. Veronese taasloos ühe kõige olulisema hetke Kristuse elus. Kivimaal. Vanainimese portree on vaatamata oma naturalistlikele detailidele täis võlu. Pan. Greyhound. Ikoonide värv on tavapärane ja dekoratiivne. Kujutage ette paplit. Maaliajalugu algab ürginimese koopamaalingutest.

“20. sajandi maalikunst” – Innovatsioon kõigis kunstivaldkondades – see on avangardi peamine loosung. Autoportree, 1912. Must ruut. Üks 20. sajandi kompositsioonitehnika liike. V. V. Kandinsky. Futurism. Velemir Hlebnikov. Pierre Boulez. 1910. aastal sai temast kunstiühingu “Jack of Diamonds” üks organisaatoreid. Teema: MHC.

"Acmeism" - 1911 - kirjandusühing "Luuletajate töötuba" "Töökoja" juhid: N. Gumiljov ja S. Gorodetski 1913. a ajakiri "Apollo" - akmeistide rühma deklaratsioon. Acmeism. Luuletus “Kaelkirjak” 1907 1913 – 1914 S. Gorodetski “Mõned suundumused nüüdisaegses vene luules” “Udus” sümboolika kriitika, suhtumine maailma tundmatusse.

Kahekümnenda sajandi alguse vene luule kirjandusmodernistliku liikumise nimi Akmeizim pärineb kreeka sõnast "akme", mis vene keelde tõlgituna tähendab millegi õitsemist, tippu või tippu (teiste versioonide kohaselt pärineb see termin kreeka keelest Akhmatova pseudonüümi "akmatus" juured).

See kirjanduskoolkond loodi vastandina sümbolismile, vastuseks selle äärmustele ja liialdustele. Akmeistid pooldasid poeetilise sõna selguse ja materiaalsuse tagastamist ning keeldumist reaalsuse kirjeldamisel salapärase müstika udu sissetoomisest (nagu sümbolismis oli tavaks). Akmeismi pooldajad pooldasid sõnade täpsust, teemade ja kujundite objektiivsust, ümbritseva maailma aktsepteerimist kogu selle mitmekesisuses, värvilisust, kõlalisust ja käegakatsutavat konkreetsust.

Akmeismi rajajateks peetakse selliseid vene luule hõbeajastu vene luuletajaid nagu Nikolai Gumiljov, Anna Ahmatova ja Sergei Gorodetski, hiljem lisandusid neile O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevitš.

1912. aastal asutasid nad oma professionaalse tippkooli “Luuletajate töökoda” ning 1913. aastal ilmusid Apollos Gumilevi artiklid “Sümbolismi ja akmeismi pärand” ja S. Gorodetski “Mõned voolud tänapäeva vene luules”. ajakiri, milles termin “ Acmeism” kirjeldab selle põhijooni. Need artiklid, mis on omamoodi programm Acmeisti liikumisele, kuulutasid selle peamist humanistlikku plaani – inimeste uue elujanu taaselustamist, selle värvilisuse ja helguse tunde taastamist. Acmeisti poeetide esimesed teosed ilmusid pärast manifestiartiklite ilmumist ajakirja Apollo kolmandas numbris (1913). Aastatel 1913-1919. Acmeistid andsid välja oma ajakirja "Hyperboreas" (sellepärast kutsuti neid sageli ka "hüperborealasteks").

Erinevalt sümbolismist, millel on paljude kirjandusteadlaste arvates vaieldamatult sarnasusi muusikakunstiga (nagu ka muusika, on see ka salapärane, polüsemantiline ja sellel võib olla palju tõlgendusi), on acmeismi looming lähemal sellisele ruumilisele kolmele. -mõõtmelised liikumised kunstis nagu arhitektuur, skulptuur või maal.

Acmeisti luuletajate luuletusi ei erista mitte ainult hämmastav ilu, vaid ka täpsus, järjepidevus ja äärmiselt lihtne tähendus, mis on igale lugejale arusaadav. Akmeistide teostes kasutatud sõnad on mõeldud edasi andma täpselt seda tähendust, mis neis algselt sisaldas, puuduvad igasugused liialdused ja võrdlused ning praktiliselt ei kasutata metafoore ega hüperboole. Acmeistide poeetidele oli võõras agressiivsus, poliitiline ja sotsiaalsed teemad nad ei olnud huvitatud suur tähtsus Seoses kõrgeimate inimlike väärtustega, on esikohal inimese vaimne maailm. Nende luuletusi on väga lihtne mõista, kuulata ja meelde jätta, sest keerulised asjad nende andekas kirjelduses muutuvad lihtsaks ja arusaadavaks meie igaühe jaoks.

Selle kirjandusliku liikumise esindajaid ei ühendanud mitte ainult ühine kirg uue luulekooli vastu, elus olid nad ka sõbrad ja mõttekaaslased, nende organisatsiooni eristas suur ühtekuuluvus ja vaadete ühtsus, kuigi neil puudus konkreetsed kirjanduslikud platvormid ja standardid, millele nad võiksid oma teoste kirjutamisel toetuda. Kõigi nende ülesehituse, iseloomu, meeleolu ja muude loominguliste tunnuste poolest erinevad luuletused olid akmeismi koolkonna nõudmisel äärmiselt spetsiifilised, lugejate arusaamadele kättesaadavad ega tekitanud pärast lugemist lisaküsimusi.

Vaatamata acmeistide luuletajate vahelisele sõprusele ja ühtekuuluvusele muutus selle kirjandusliku liikumise piiratud ulatus selliste säravate luuletajate jaoks nagu Gumiljov, Ahmatova või Mandelštam peagi kitsaks. Pärast Gumilevi ebakõla Gorodetskiga 1914. aasta veebruaris kukkus professionaalse tippkool “Poeetide töökoda” pärast kaheaastast eksisteerimist, ajakirja “Hyperborea” 10 numbrit ja mitut luulekogu kokku. Kuigi selle organisatsiooni luuletajad ei lakanud end selle kirjandusliku liikumise osaks pidamast ja avaldasid aastal kirjandusajakirjad ja ajalehed, milles kirjastajad nimetasid neid acmeistideks. Noored luuletajad Georgi Ivanov, Georgi Adamovitš, Nikolai Otsup ja Irina Odojevtseva nimetasid end Gumiljovi ideede jätkajateks.

Sellise kirjandusliku liikumise nagu acmeism ainulaadne omadus on see, et see tekkis ja arenes eranditult Venemaa territooriumil, avaldades tohutut mõju edasine areng Kahekümnenda sajandi alguse vene luule. Kirjandusteadlased nimetavad Acmeisti poeetide hindamatuks teeneks lüüriliste tegelaste vaimse maailma erilise, peene edasiandmisviisi leiutamist, mida saab edasi anda ühe liigutuse, žesti või teatud asjade või oluliste asjade loetlemise viisiga. üksikasjad, mis tekitavad lugejate kujutluses palju assotsiatsioone. See geniaalselt lihtne omapärane peamise tunnete ja kogemuste “materialiseerimine”. lüüriline kangelane on tohutut jõudu mõju ning muutub arusaadavaks ja kättesaadavaks igale lugejale.